《飢餓遊戲》：經典的浮光掠影

************這篇影評可能有雷************

       時光上對《飢餓遊戲》的簡介中這麼寫道：「在緊張懸疑的情節中加入深刻的道德困境，揭示了生命與道德的探討與省思」。對於電影而言，這完全是過譽了。《飢餓遊戲》並不是一部有著深刻思考的影片。然而，《飢》本身的故事設定並不是沒有這個潛力：遊戲本身的殘酷與不仁，不同階級和不同地區之間的鬥爭，都是值得大書特書的內容。時光的這句話，我更願意將其看做是對於原著小說的讚譽。我本人並沒有讀過原著小說，但是根據我身邊無數讀過的同學的說法，小說本身商業與藝術兼顧，其重點其實在於階級鬥爭，而且表現的有力而深刻。然而電影本身跟這些實在是搭不上邊。
 
　　其實從《飢餓遊戲》分成PG-13級的時候我們就應該想到了：這片不會是《大逃殺》。成片中絕大多數的暴力場面要嘛是被拉遠，要嘛是沒有直視，要嘛就是一閃而過；見血的場景不過幾處，幾個角色的死亡也被（相對而言）輕鬆化。這樣導致的結果便是整個飢餓遊戲所應該帶來的無比恐懼——以及由此所能引發的深深地思考——被極大的削弱了。不過對於想要將利益最大化的獅門來說，這大概也是沒辦法的事。在這種境況下，導演加里·羅斯所完成的效果已經不錯了。比如說遊戲開場時的屠殺，雖然大多數鏡頭都是一閃而過，但還是已經達到了比較震撼的效果。
 
　　如果說對於「遊戲」本身的殘酷和反人性電影還有所觸及，那麼在階級鬥爭這方面電影就真的只是浮光掠影了。我們所唯一能捕捉到影子的大概只有兩處：一處是1區Capitol（不要以為我拼錯了）和主人公所來自的第12區之間巨大的不同——服飾，色調，建築（在《飢》的世界裡總共有13個區。戰爭之後，其他12個區都由1區統治）；另一處是當***（就不劇透了）時，主人公Katniss***（不劇透），於是11區人民便開始***（堅決不劇透！）。不過這也僅僅只是影子而已。據說第二部的重點會更多的放在階級鬥爭上，但是這並不能成為第一部電影的藉口。
 
　　不過我有一種很奇怪的感覺，覺得這些「內涵」的地方，編導加里羅斯不是沒做，而是他做的都給獅門剪了。加里羅斯名氣不怎麼大，履歷表上也只有執導3部電影（算上這一部）。不過如果看一眼，你就會發現：這其實是個牛人。2003年獲得7項奧斯卡提名的勵志經典《奔騰年代》就出自他手。他的處女作《歡樂谷》，以及他獲奧斯卡劇本提名的《戴夫》和《飛越未來》，也都是雖然名氣不大但質量上佳的作品，算是小經典。這樣的一位編劇導演，肯定能夠看到《飢》小說內涵上的潛力。
 
　　但是獅門的製片人們肯定不這麼想。人人都稱讚克里斯多福諾蘭的商業口碑雙豐收，但不是人人都想成為他，也不是人人都可以。商人們的心理是簡單的：既然拍《黑暗騎士》可以拿10億，拍《變形金剛》也可以拿十億，那為什麼不拍個簡單的而非要去整那一堆內涵呢？近幾年有好幾位文藝轉商業的導演——拍出《美麗心靈的永恆陽光》的米歇爾·剛瑞去拍了《青蜂俠》，拍出《芝加哥》的羅伯馬歇爾去拍了《加勒比海盜4》，超級莎劇改編狂，拍出《亨利五世》的肯尼斯布拉納也去拍了《雷神》——卻沒有幾位真正成功了的。難道他們不知道怎樣玩兒內涵嗎？不，是製片公司覺得勞苦大眾不需要什麼內涵。前幾天加里羅斯宣佈不再執導第二部，估計也有不想被製片公司束手束腳的原因。
 
　　另外一個讓我覺得《飢餓遊戲》慘遭了剪刀手的地方在於片中的角色。《飢餓遊戲》在角色上給人的總體感覺是非常倉促的。許多角色都相當的平面，基本上沒有性格，幹的事也都像打醬油。比如說12區抽籤儀式的主持人Effie Trinket（她後來還跟著Katniss和Peeta去了1區，打了一路的醬油，存在感幾乎為零）。再比如說遊戲中的其他參賽者。他們當中也就只有小女孩Rue還有性格。其他的參賽者要嘛開場就掛了，要嘛就是一幫組團的瘋子。（話說他們是怎麼組起團的？難道他們就沒想到背叛和暗殺嗎？）還有就是Katniss的黑人教官Cinna，他對Katniss就是這麼好，也沒什麼解釋。而且隨著影片的發展，他的作用基本上就完全被另一位教官Haymitch取代了。說實話，這兩個教官的角色完全可以合併成同一個人——至少是在電影裡。
 
　　《飢》當中也有幾個比較複雜的角色。然而他們的性格轉變都十分的倉促，讓人看得一頭霧水。Haymitch一開始在火車上出場的時候，完全就是一個酗酒的混蛋，但是到了後面他卻突然一下變成了大好人，也不接著酗酒了。遊戲的參賽者之一，Cato，一直就是一個兇殘的肌肉男，然而到了最後卻突然淚流滿面的懺悔起來。他們轉變的動機都是可以想像出來的，但是缺乏足夠的鋪墊——又或許加里羅斯早已做足了鋪墊，只不過在成片中被剪掉了？
 
　　說了這麼多的批評，倒不是要說《飢》是爛片。至少對於像我這樣的攝影配樂控而言，《飢餓遊戲》是一部非常美的電影。
 
　　在這種等級——我指的是《黑暗騎士》《魔戒》這種9億+等級——的大片上從頭手持攝影到尾，這需要加里·羅斯一定的勇氣。畢竟大部份觀眾對於晃來晃去的鏡頭都沒什麼好感。然而，無論你對手持攝影喜歡與否，不可否認的一點在於這絕對是《飢餓遊戲》在眾多大片中獨樹一幟的地方。
 
　　我個人覺得這是《飢》的精華之一。原著採用的是第一人稱的敘事，電影也基本上保留這個角度：極近的第三人稱加上許多的視點鏡頭，減少了觀眾與Katniss之間的距離，加強了代入感。而且為了加強這種感覺，鏡頭只在中近景中晃來晃去，而到了遠景上，鏡頭就恢復了正常。而且開篇時的場景是在Katniss的家鄉12區，手持攝影恰如其分的表現出了12區的粗糙和原始。等到主人公到達1區時，鏡頭的晃動便沒有了，這也與1區的奢華和安穩相呼應。在遊戲的進程中，手持攝影更是成就了極佳的效果：那便是遊戲本身的原始，野蠻，和殘酷。

　　詹姆斯·牛頓·霍華德也在配樂上下足了功夫。我對音樂基本上是一竅不通，所能說也只是《飢餓遊戲》的原聲就是要比一般的大片式配樂好聽。如果非要往細里說，那大概是因為《飢》的配樂中絃樂器用的很多，整體感覺上雖然緊張卻沒有那麼激烈，多了一種悠揚。而且除了霍華德的配樂外，《飢餓遊戲》還請到了一干大牌樂隊專門做了曲子，其中最著名的一首就是泰勒·斯威夫特的Safe and Sound（安然無恙）。影片對於這些民謠式的歌曲的運用幾近完美，與視覺畫面的配合幾乎天衣無縫。
 
　　好的表演大概有兩種。一種是成功的駕馭非常明顯的高難度角色（比如說小丑），另一種是將一個普通的角色演繹到極致。這樣的普通角色很容易飾演，因為他們與生活中的常人幾乎沒什麼兩樣；但同時他們很難被演好，因為在一些非常普通卻關鍵的感情上——比如恐懼，緊張，和痛苦——表演出的和真正體會到的還是有著精妙的差異。然而如果這樣的角色被真正的演繹出來，他會顯得無比的真實和貼切，緊密的把觀眾和角色聯繫在一起。
 
　　詹妮弗勞倫斯的表演就是這一種。初看起來，Katniss並不是一個非常複雜和具有挑戰性的角色，然而勞倫斯把一切都做到了最好。她的恐懼，她的痛苦，她的每一個表情和動作都是如此的真實，以致於觀眾根本就沒有時間思考，他們所能做的，只能是同她一同呼吸。最好的一個例子是在遊戲開始之前，她是如此的緊張和恐懼，以致於她的身體都開始不由自主的顫抖了起來；她在走向通道的過程中還不斷地回頭看著教官，她的步伐是遲疑的，眼神則游離著，充滿了恐懼。這正是我們在害怕時最正常不過的表現；一般的演員（你可以拿飾演Peeta的Josh Hutcherson對比一下）在表演恐懼時做不到如此真實，他們很少能做到這樣的顫抖和遲疑。這是一個精妙的，程度的問題：表演出什麼，和表演到什麼程度。不過，也許正是因為這真實，使得許多觀眾完完全全預設了她的表演，認為這沒什麼，而沒能看到她的超人之處。
 
　　然而影片的故事沒有做好，可惜了攝影，配樂，和表演。《飢餓遊戲》不是《大逃殺》，但是它也絕對不是《暮色》，不是《變形金剛》；相比一般的商業大製作，它的內容相對完整和富有神韻，它的形式美麗且獨樹一幟。它有著成為傳世經典的潛力，卻最終還只是停留在優秀上。
 
　　不過，也許我們所看到《飢餓遊戲》只是一部份？也許它是下一部《守望者》，下一部《天國王朝》？也許5個月後，我們會看到一個導演剪輯版。