《飢餓遊戲》：自相殘殺合法後的瘋狂

      在好萊塢，好的原創劇本一直是稀缺資源，有時甚至是可遇而不可求的東西。但是唯利是圖的電影製片公司是不會專門為了等一個好的劇本而幾年不開工的，為保證電影市場的穩定收益，他們往往會選擇改變小說來創作劇本。在每年的奧斯卡獲獎影片中，此類電影大約佔到75%。最近一個月橫掃北美影院的《飢餓遊戲》亦是改編自同名暢銷作。

      從暢銷小說改編電影，一般來說有兩大好處：一是可利用原小說的讀者資源，使之成為電影上映後的穩定票房來源；二是小說已對故事內容、背景有所交代，導演可鑑於原小說的影響力而省去部份內容介紹，從而專著於人物刻畫，提升影片的質量。《飢餓遊戲》在最大程度上釋放了這兩大優點的能量，集中優勢兵力，全力出擊，振原作之餘烈，自開畫以來屢破北美票房紀錄。不僅如此，紐約的影評人一改「毒蛇」作風，紛紛給予其褒獎之詞，有人甚至拿其與《駭客帝國》相提並論。

      作為《駭客帝國》的鐵桿粉絲，我認為此實乃過譽之言。《飢餓遊戲》還達不到前者的高度。不說攝影、畫面，僅就敘事而言，總體來說《飢餓遊戲》給人一種「先鬆垮至於拖沓，後緊湊至於倉促」之感。影片花了一個多小時的時間來描繪決鬥的前戲，這佔用了太多的時間，不僅使得影片的前半部份看起來顯得拖沓沉悶，而且其「導言」的效果也不佳——影片始終未交代清楚那十二個區的歷史淵源、具體分佈，也未說明整個國家的構造、運行情況，尤其是未合理地說明這場遊戲的正當性，這一切都使得無原作基礎的觀眾看得迷惑不解。影片全場2小時13分鐘，由於「前言」已佔去了一半，那麼精彩的「決鬥」只能壓縮進掐掉3分鐘結尾後的1小時之內。無可否認，這一小時的確是影片的精華，緊張刺激，命案迭起，分分秒秒都能震撼著觀眾的神經。可是正是由於時間有限、內容密集，鏡頭的時間與空間勢必會受到壓縮，這就難免會造成影片情感延展性的縮短。例如決鬥中，來自11區的小女孩被殺後，凱特尼斯痛苦萬分，她流著淚唱著歌謠為其鋪滿鮮花，這一橋段本是影片的一大煽情場面，可是導演總是惜「鏡」如金，總是不來幾個較長時間的特寫，僅是匆匆地以幾個流水鏡頭了事，此時已被吊起感情的觀眾被懸浮在了半空中，向上上不去，想下下不來，讓人憋得慌，很不過癮。

       儘管《飢餓遊戲》存在著上述硬傷，但是無論如何其「佳片成份」還是十足的。可以說，這是一部「未來版」的《角鬥士》，它為我們呈現了也許是我們人類會在將來出現的某個時代——那是一個瘋狂的時代，「波茲曼的詛咒」瀰漫於整個社會，娛樂統治著政治、經濟，甚至是人們的命運，文化消亡，思想幻滅，人們可以拋下產業、家業，而只為守候在螢幕前觀看血腥的追殺遊戲；那是一個荒謬的時代，自文藝復興以來的自由、平等之風在那片動亂後的北美大地上蕩然無存，高科技的發展竟使得等級分化、地域差異、暴力壓制變得名正言順，人們似乎竟也心安理得地接受這一切，雖偶有反抗，但那也只是情緒的宣洩；那是一個矛盾的時代，人與人之間的追殺被以合法化的形式向國民呈現，這不是電視劇，而是現場直播的真人秀，嗜血若此的人們似乎應該是冷漠無情才對，可是偏偏殺手與被殺者之間不斷碰撞出真情，親情、友情、愛情……不僅感染著電影裡的觀眾，也感動著電影外的觀眾。

      那可真是個難以名狀的時代，但願人類永遠不會走到這一步！