《悲慘世界》：霍伯的歌舞片實驗

  當湯姆霍伯宣佈要拍攝《悲慘世界》時，我感到了一絲驚訝，雖然《國王的演講》的成功已經證明了霍伯駕馭歷史正劇的能力，但我還是擔心過於嚴肅的霍伯會把這部改編自同名經典歌劇的音樂歌舞片拍的死氣沉沉，不過提心弔膽的看完全片後，我終於鬆了口氣。首先，我不是那部經典歌劇的粉絲，自大狂雨果的那本厚厚的原著我也就強啃下來了三分之一，而且還是為了本片才去讀的，但是，就是在這種背景下，我還是為《悲慘世界》所折服。湯姆霍伯深知無論是原劇還是原著，故事上的完備已經無需自己去修改或補充了，他將更多的精力用在了對歌舞片類型的探索與創新上。《悲慘世界》在表演與背景上盡力做到了舞台化，除了幾處大場面的室外戲，其餘場景皆給人一種強烈的手工打造的精緻感，這種感覺自打《理髮師陶德》之後已經好久沒有體驗到了，《悲慘世界》像黃金年代的好萊塢歌舞片那樣重新讓歌舞回歸到了舞台。不僅如此，霍伯在拍攝本片的唱段時更是採用了一種破天荒的手法——現場收聲，所以，休傑克曼、羅素克勞、安妮海瑟薇、薩沙拜倫科恩、海倫娜伯翰卡特等人在念對白之外更是要真聲獻唱片中的大量名曲唱詞，這對於演員來說無疑是巨大的考驗，好的話能夠激發眾主演的無限潛能，否則便是弄巧成拙的下場，好在眾主演皆有著一副好嗓子，雖然在休傑克曼和羅素克勞等人首次開口放歌的那一瞬感到了稍微的不適甚至是笑了起來，但很快便也因影片的整體氛圍而習慣了，況且他們唱的確實不錯，尤其是安妮海瑟薇。湯姆霍伯希望將《悲慘世界》做成膠片上的歌劇，強調電影中的一切皆按照舞台劇的創作方式和創作標準來運行，雖然過於濃厚的歌劇色彩使得電影的節奏顯得有些緩慢和拖拉，但這正是霍伯想要達到的效果——螢幕舞台劇。無論霍伯的這次歌舞片實驗能否改變當今歌舞片的創作格局和方式，它本身的存在就已經能夠引起足夠的話題與思考了。