Les Misérables 一切關於表演，一切關於節奏

這大約是我第二次在美國電影院哭到眼睛紅腫。

第一次哭是因為玩具總動員3，當時是因為人生的第一份工作曾在皮克斯做動畫，而我小時候看過玩具1，想想在美國一路走來的不容易，20多歲成年人了，哭得稀里嘩啦，但大約是很自我的哭。第二次哭便是在今天。

新公司的新電影Epic樹葉人終於到了動畫製作尾聲。於是乎難得的有了假期，今天一天裡面看了兩遍Les Miserable。第一遍在曼哈頓一個小小的電影院，沒有什麼人，但是朋友在場，我又沒有帶紙巾。於是儘量隱忍，也因為我們到晚了錯過了開頭。所以我決定晚上回家要補第二遍。看了開頭，回想他們的結局，眼淚竟然就止不住了。還好有三包紙巾。家附近的影院倒是滿滿的人，從開始的喧鬧到最後的紙巾抽噎聲，和完篇的鼓掌。這也約摸是我在看玩具3後第二次聽見人在電影院鼓掌。

我看了很多美國觀眾的評論，有評價很好，有評價很差。作為以研究表演為職業的我這樣評價這部音樂電影。論聲音，它一定比不上紐約的百老匯。論剪輯，論鏡頭也不是完美。剪輯的最大問題出在節奏，我希望一些慢下來的節奏沒有慢下來，這就沒有給人對比，停頓。雖然很多網友說pacing太慢，我覺得不是慢，而是節奏上可以再強調層次。鏡頭的一些原始帶有瑕疵的抖動，脫離焦距等等也是不足。

但我要首先肯定鏡頭景別一個可圈可點之處在於，這部電影用了大篇幅的特寫鏡頭。表演里，當鏡頭局於特寫，精髓就不再是肢體語言而是面部表情。而眼睛是面部最重要的表現工具，所以這部片子出彩就在於讓觀眾直視演員的眼神表演（當然整體在於面部）。更遞進心靈的溝通。我覺得，這是對所有劇組演員表演的一次昇華培訓。

也看到了很多成功的鏡頭，最讓我感動的歌唱表演鏡頭，有Fantine 演唱她的夢，有Éponine 對愛的吶喊，和垂死的感嘆，Marius對已死戰友的詠嘆，還有最後Valjean 死前的懺悔與感動。

我記得哪一位音樂人說過，好的演唱是有故事的，有節奏的，就像說話一樣。我覺得這些經典的鏡頭裡面，演員就在用表演的節奏，說話的節奏來歌唱，雖然唱得沒有那麼完美，但在我看來是一等的表演。這也是我在看歌劇魅影和別的音樂劇電影所感受不到的，我從他們的歌唱表演里，讀到了人物的思考，這是很難得。

當然，也有很糟糕的表演，我自動忽略了警長的一切鏡頭，他毫無節奏的，拼命想要依託歌唱，而忽略的表演節奏問題。他僵硬的面部表演語言是一個大敗筆。眼睛的表演非常侷限。同時，他本身並不很好的嗓音底子，讓我完全把他當成一個一抓不到對頭就鬱悶的爬房頂唱歌的懦弱大叔。

還有Valjean 對Marius 唱得Bring Him Home，也是一大遺憾。一旦演員放棄以表演為主導而依賴歌唱本身，表演就會顯得蒼白。因為他們本不是專業音樂出身，聲音毫無層次。甚至2009年英國達人秀的Jamie Pugh都唱得算有些層次，當然Colm Wilkinson 和Gary Morris的經典版是我最喜歡的。

我曾經一直和美國同事說，美國電影基本看不到悲劇，也很少有美國電影能讓人看了流淚的。我想我今天約摸是要收回這句話了。這不是一部完美的音樂劇，也不是一部完美的電影，遺憾，瑕疵，處處可見。但這卻是一部直擊人心的電影，也是一部有著很多精彩表演的電影。

應該要到電影院看看的。