我們需要的不過是真相而已

  雖然都是有關網路暴力人肉搜索的問題，《鄉民的正義》較之之前的《無形殺》、《搜索》，明顯要高出一個段位。在故事的編排與展現方式上，它儘量做到了有趣；在元素的體現與設置上，它做到了多管齊下，有標誌性的台灣小清新的愛情，有簡而化之卻卡通感十足的BBS實體化反映與駭客之間兵刃相見的打鬥場景，比一堆代碼什麼的要形象許多，頗讓人浸入其中。相比之下，無論是王竟還是陳凱歌，都過於強調網路作為新興媒介對於人類的異化與現實的衝擊，將一干網民們刻畫作催命的死神之刃，在所謂的菁英眼中，他們的思維是簡單的，他們的想法是愚蠢的，他們的階層是底下的，他們的生活是無聊的，他們的時間是無價值的，他們的存在是無意義的，正因如此，網友們的形象實際上是作為影片的背景存在的，他們不是主角也永遠無法成為主角，網路的匿名性使得人們能夠肆無忌憚毫無道德底線地摧毀任何他們想要毀滅的東西，這樣的世界，如何能夠安全，虛擬的空間，如何能夠讓我們信賴，網上的說法，如何能夠代表官方，網上的一干言論，真正能夠代表民意的，又能佔到多少呢？

 一部電影不僅僅是一個用來賺取票房的純粹商品，所以在其中，你不僅能夠看到導演的心中所想，更能夠看到永遠代表正確的主流價值觀對其的制約與操縱，這些因素即便或者轉化為台詞，成為影片中極其生硬的宣教，或者高明一點，通過一定的情節與人物命運讓觀眾們自悟。但無論如何，你在大陸拍攝的這兩部影片中，更加有印象的，卻是其中無處不在對於網路暴力的強調與譴責，眾口鑠金，積毀銷骨，人物的悲慘命運似乎都是網路所致，但他們忘記了，每一個顯示器背後坐著的，都是一個個活生生的，有著喜怒哀樂與自我判斷方式的人類。

 從這個角度看，《鄉民的正義》是一部真正反映與尊重網民的片子，網路不是噱頭，不是為了給主角們愛恨情仇悲歡離合創造一系列變故，以便完成戲劇衝突的營造，而是真正地將網民們當做了刻畫的主題，主角們反而成了引子，成了製造轉折的關鍵點，這裡面真正的主角，其實是那三個帶著黑框的猥瑣男，是夜市攤上拿著黃色平板的老闆與家人，是廣場上裝作兵馬俑的街頭藝人，是服裝店裡染著金黃頭髮的肥娘，是始終帶著頭套臉譜化極度嚴重的法官大人，他們從事著各行各業，每一個人都是這個社會上極其微小卻不可獲取的一部份，卻因為共同的興趣，共同的愛好，受惠於第三次浪潮，成為BBS上一個能夠發聲能夠展示自我的個體。在影片的前半部份，他們也如同以上的兩部片子一樣，只不過是符號性的個體，不過是用來表達網民們一致的毫無個性而言的譴責的工具，但影片的後半部份，在真相揭示之後，他們的表現雖然同樣符合眾志成城的主題，卻無疑變作了一個個有著鑑別能力的個體，之後，他們所做的一切，不過是一個正常人發自內心所要做到的事，並無口號並無鼓動，所有所有都出自本願與感同身受，即便他們的「集體操」無法做到「阿里郎」的陣勢，卻能夠讓你在每一張臉上，都尋找到毫不矯飾的溫情。這是多少次的訓練多少次的命令都無法實現的人間奇蹟。

 由此，我們不難看到《鄉民的正義》中對鄉民的態度並非一味的稱讚或者一味的打壓，人性是複雜的，不能夠單純地以好壞粗暴論之，善良與邪惡，正義與不公、熱愛與憎惡，甚至內向與外向都是相對的，這世間，沒有人能夠定義什麼是真正的好，什麼是真正的壞，什麼是真正的榮耀與不朽。所有有關正義的訴求都代表了不同集團的利益，但利益也如同物質，都是守恆的，一方的利益全收必然意味著另一方的全面損耗，沒有人願意自己的生存空間被毫無來由的強力清洗殆盡。鄉民們之前對於版主的聲討與口誅筆伐中暴露出來的魔鬼嘴臉與之後用大大小小的螢幕營造出來的天使面容都是基於最為簡單的，最符合人性的判斷，別人不讓你說話，刪你的帖子，你自然要罵他，這就跟你困住小孩的雙手，他便會向你怒目而視一樣，純粹出自本能，而當一切誤會消除，他們終於明白了你的苦心之後，便會毫不猶豫地放下自己手中的工作，堅定地站到你的一邊，因為人是唯一有同理心的動物，他們知道這種感覺不好受，而自己卻恰恰充當了這種感覺的製造者，於是，他們才覺得自己真的有必要，去做一些事情，來彌補它。菁英們把這些做法看做教化的結果，其實在我看來，這完全是人類與生俱來的本能。

 300多年前，彌爾頓便提出了「思想的自由市場」一說，他認為，所有的觀點都是自由的，都應該在這個輿論場中不受拘束地流動，有理性的人們終能鑑別出什麼是對，什麼是錯，什麼是真正的光榮與無恥。他對人類無疑是充滿信心的。不要再玩什麼民智未開愚民誤國的把戲了，胡適說過一句話，大意是，我們缺少的並非民主的知識，而是民主的實踐。當然，這有個前提，便是所有資訊的自由流動，是真實的未被遮蔽，是虛飾的未被擴張，鄉民們需要的不是真理，而是真相，掩蓋真相的人最終無論多麼冠冕堂皇長得一表人才兩個酒窩三頭六臂四隻眼睛，也逃不過鄉民頭盔手們七手八腳的千百頓大棒伺候，不信？滿頭大包的mimic就是明證。