被野豬追過的夏天

     好像日本治癒系的動畫電影，時間大多發生在夏天。宮崎駿的《龍貓》，《幽靈公主》，《懸崖上的金魚姬》可能還有《千與千尋》；吉卜力推的《借東西的小人阿莉埃蒂》；細田守的《夏日大作戰》和《穿越時空的少女》（他最近拍的《狼之子雨和雪》時間跨度比較大，有夏天也有冬天）；原惠一的《河童之夏》；新海誠的《雲之彼端，約定之所》；高坂希太郎的《茄子：安達盧西亞之夏》；還有《螢火之森》；以及本片《給桃子的信》。再仔細考察的話，治癒系的動畫（或者在更加廣泛的意義上說，日本動畫）主人公往往是個孩子，而這些奇幻夢幻的故事，又往往發生在暑假期間。
    除去《幽靈公主》和《茄子：安達盧西亞之夏》世界觀另外建構的片子，上一段提到的電影基本上都發生在鄉下，要嘛是主人公本來就住在鄉下，要嘛是放暑假去鄉下親戚家避暑，要嘛主人公給什麼神奇物種拖去鄉下旅遊。機緣巧合，總要讓故事發生在山清水秀草長鶯飛的鄉間。
     不止治癒系，整個日本動畫似乎都形成一種思維慣性，那就是自然和鄉野一定是好的，而對城市和科學技術的態度，即使不像宮崎駿那樣旗幟鮮明的反對，也至少是謹慎或者有反思的，即使在諸如高達，EVA，MACROSS這類以巨型機器人作為賣點的動漫，導演在飛彈巨炮擼爽了以後也總不忘藉助某個中二病少年之口，來談一談科學技術對人性的摧殘。
     《給桃子的信》是是一部和技術八竿子打不著的電影，它和《龍貓》《平成狸合戰》，《河童之夏》，《螢火之森》一脈相承，講的是鄉野當中的怪物，《龍貓》裡面的怪物是吉卜力創造出來的，剩下幾部都充分利用了日本豐富的妖怪資源（所謂八百萬神明），這部動畫借鑑了江戶時代浮世繪師歌川豐國畫的《黃表紙》,妖精都長得古色古香的。我手頭沒有這個畫集，只能對著《百鬼夜行圖》來找 ，阿岩可能是大首（日本人起名字真隨便），阿川可能是河童，阿豆可能是小豆洗。
     最開始人們因為恐懼創造妖怪，但人的認識歲年代的更替會發生變化，妖怪們不能與時俱進，就逐漸變得不那麼可怕了。人對舊式妖怪的畏懼，轉移到新創造出來的妖怪身上。妖怪越新越可怕，而神明則相反。現在人們用古早的妖怪講故事的時候，都不是為了嚇人，而是取其飄渺靈動。
     但是這個故事裡，三個妖怪基本上以二逼青年的形象出現，坑蒙拐騙偷，連飄渺靈動也沒有了。但講鄉野怪物的故事，一定要一點飄渺靈動來帶，否則就淪為低級搞笑了。在這個故事裡，承擔飄渺靈動任務的角色，是死去的桃子爸爸的角色。除了回憶的片段以外，他後來的戲份只有寄了一封兩句話的信。但就是這個虛無的角色，卻成了整個故事的關鍵角色。父女之愛也成為了驅動整個故事的核心動力。
     在豆瓣上有一個短評說，這個電影講桃子父女之愛又講三怪大鬧小漁村，兩條線都再扯，都沒講清楚，我覺得這個評論並不正確，這兩條線是有內在邏輯關係的。如果去了三怪大鬧小漁村，那麼父女之愛天人永隔，不知道要怎麼發展故事；如果去了父女之愛，三怪大鬧小漁村又缺乏動機，最後也不好收尾。我覺得正是這兩條線索交織在一起，整個故事才靈動又接地氣。
     說起接地氣，這個故事有兩個高潮，一個是桃子和阿岩阿川二怪被野豬追的高潮，一個是雨夜百鬼夜行的段落。我覺得這兩個高潮剛好呼應了接地氣和靈動。被野豬追的片段，。桃子倒是表現得正常，但二怪表現卻實在不容樂觀，藉助了人類的技術（過山車），使了下三路的損招，還是被野豬給追個半死，再加上死裡逃生以後表現出的雞賊樣兒，實在有損妖格。但這樣一來，妖物和人之間的差別，就只剩下了外表。三藏說得好，妖物一旦有了人性，那就是人妖。
     這個故事裡還剩一點妖氣的，就只剩下天然呆阿豆了。阿豆平素不說話，不記事，純賣萌，但常常能夠得到本地小妖精的喜歡。三人組裡面，如果阿岩和阿川是用來接地氣的話，阿豆的工作就是和精靈溝通。所以第二個高潮，雨夜百鬼夜行，基本上就都是阿豆的功勞了。
     在鏡頭上，桃子最初被半透明的二怪追，這一段可以非常清楚的看到短片《文子的告白》的影子，同時《文子的告白》那種感覺，也出現在小桃和二怪被野豬追的段落。阿豆和本地小怪互動，可以從《龍貓》的煤球怪和《幽靈公主》的小精靈里找到影子。而最後那段百鬼夜行，大量半透明半流質的妖怪組成一個巨大的史萊姆轟隆隆奔向目的地，又明顯有吉卜力的一貫風格。處處都可以看到致敬。
     這一部電影，處處能嗅到夏日的氣味，但最感人的，其實是在三怪離去以後，桃子和媽媽海邊散步，母女盡釋前嫌，這時載著父親天堂來信的稻草船漂流到岸邊，夏夜的微風拂過，吹熄船燈，在晦暗的海邊，竟顯得無比溫柔。
     這種溫柔，只有在被野豬追過的夏天，才能見到吧。