龐德死與生

1、還沒認字時，我就看過好幾部「鐵金剛」。今年他五十，我三十。

2、系列原有模式閉著眼都能背：「圈圈-暖場-大魔王要征服世界-007領任務領槍領車-喝酒殺人睡姑娘*n-幹掉大boss」，雖然簡單，但是受用。

3、系列不是不想革新，只是風險很大。89年《殺人執照》想搞搞新意思，boss不僅沒冷戰氣味，而且也從大魔王變成大毒梟，007成了卡拉漢式的熱血警探，不再是小煤窯轉一圈阿瑪尼也一塵不染，結尾灰頭土臉差點死掉。改革力度頗大，結果怎樣，票房失利——雖然原因不全是革新，但革新受到影響。

4、感謝布魯斯南，他帶來了007的復興，但他的幾部仍是原模式延續，只是將特質更加極致化，最多是細節上有些變化——比如Die another day里007的開頭被俘。極致的結果是007不再像間諜片，倒像科幻片——die another day觀後感。

5、克萊格可能是在中國反應最兩極的007：討厭的人討厭得要死，哪兒找來這麼個看起來反一號都輪不上的主兒（還真是，比如門德斯前作《毀滅之路》），個子又矮，跟之前皺個眉都能讓大姑娘小媳婦潮吹至天明的布魯斯南怎麼比？

6、但喜歡的人也喜歡的要死，帥哥當道的時候早結束了，朱時茂這樣濃眉大眼的專門叛變革命，世界和平就得靠克萊格這樣的tough guy來拯救！去你妹的中產品味！

7、其實對主角的感覺也折射出對系列近三部作品的印象，克萊格帶來的不只是007形象的轉變，而且是對系列的重新定義。

8、原有模式不再是鐵律，關注點不再是一個又一個雷同的神話，而是回歸到人，回歸到龐德。

9、之前那麼多集下來，龐德身上除了一堆符號之外，就這個人而言你有什麼印象？好色？好酒？除去這樣基於符號的刻板印象外，恐怕只剩幽默和忠於職守吧？這幾乎是此類型片主角的通用特徵，能說點我不知道的嗎？

10、但自新版《皇家賭場》開始，系列的關注中心由神話回歸到龐德自身。除了暖場傳統和必備香車美女機關槍元素保留下來，《皇家賭場》幾乎打破所有模式，神話讓位愛情，情色間諜片成了愛情悲劇，動作元素上也吸收了《神鬼認證》系列的特質，龐德也要拳拳到肉，007終於在科幻片的深淵前懸崖勒馬。拯救世界？麥德斯·米克爾森幾乎連大魔頭都算不上好不好！這是一部幾乎沒有大魔頭的007。

11、《餘溫之戀》故事上是《皇家賭場》的延續（這在007初期魔鬼黨覆滅後是不多見的），在《皇家賭場》這篇007世界裡的」蘇共二十大報告「出爐後，對修正主義進行一定反撥，不過效果如同它那個不知所云的片名一樣糟糕。不只是路線問題，馬克·福斯特太差勁了。

12、Skyfall是一個雜糅，既有對近年佳作精華的吸取，又不是簡單懷舊：動作元素繼續受惠於神鬼認證，場景設計與拍攝地的高度結合有點不可能的任務系列的味道，反派設置參考了TDK，除了對早期龐德片的致敬，結尾戲碼又有《稻草狗》這種七十年代動作片的粗糲和躁動。

13、開場龐德的受挫雖然die another day也用過，但這部里有個驚人的變化：龐德的失蹤帶來敘事線的轉變。龐德不再是頂天立地的唯一視角，甚至有一段時間他是消失的。M被提升到二號角色的位置。這是以往龐德片中從未有過的——龐德片只能有一個大符號和一堆小符號——連邦女郎和大魔王都未曾享受過的待遇。

14、再看反派設計，除了殺人執照里相對最無害的大毒梟之外，反派無非兩種：1、個人主義野心家；2、冷戰背景下的野心家。席爾瓦一開始或許會被歸類進類型1，但隨著劇情深入才發現，這裡無關國家大事，其實都是私情——席爾瓦是個靈肉受傷的復仇者，而已。

15、為什麼以上兩條要如此設計？因為這部不僅不打算延續既有神話，而且不滿足於僅僅寫點龐德心路歷程——這充其量只是基於系列積澱之上的一點bonus——他的目標是想學著TDK那樣說點事兒？太深入，太人性的，沒法說，這裡就說說間諜自己的事兒——後冷戰時代間諜的尷尬處境：如何在被拋棄與繼續忠於職守間找到位置。

16、其實講這個，還是沒什麼意思，為什麼我要關心這些？那麼加一個字，間諜」片「。

17、冷戰結束了，這塊比戰爭更適合間諜片成長的土壤一下子貧瘠了。在白宮都已經被炸過無數遍的螢幕上，龐德的敵人是誰？這個時代的螢幕螢屏英雄不再是風度翩翩永遠正義的詹姆士邦，而是更加草根和內心矛盾的包智傑。

18、所以席爾瓦出現了，他是龐德的複本，一個甚至曾經更出色但被無情拋棄的間諜，他就是《第一滴血》首部曲裡的蘭博，帶著曾有的榮光和熊熊復仇之火向帝國反噬。

19、熊熊烈火，燒掉的不只是龐德的祖宅，更是過往的歷史包袱，隨著正義與仇恨之母的離去，龐德終於從過往中徹底走出了。系列的logo或許會保留，但只是作為身份的呈現。作為神話的龐德享年五十，作為人的龐德誕生了。

20、原有規則被打破了，沒有規則就是新規則。007放下了身段，融入了間諜動作片的大趨勢中。我不知這種無規則會維持多久，但這部skyfall註定要在龐德百年時被標上三個字：轉折點。

21、回到電影本身，就影片而言，有缺點，甚至很扎眼，但絕不像評論說得那麼枯燥乏味。

22、它開始鋪設的線讓人誤以為仍是神話延續，後來鋒頭一轉才看出端倪。所謂的邦女郎的死算是為舊神話祭旗，但問題在於——

23、有些話沒講完哪！比如最關鍵的是初期危機的解決問題：每週五名特工身份的暴露。這個問題到底解決沒有？雖然觀眾可以腦補收繳了電腦丫就老實了，可對於席爾瓦這種既有高智商又仇恨十足的角色，怎麼可能如此簡單地善罷甘休？既然侵入MI6的核心機密都是幾個鍵按一按的事兒，隨隨便便就能找一大票人在蘇格蘭開火，怎麼可能收了他的電腦和伺服器問題就輕易解決了？當丫是開色情網站的嗎？

24、由這個情節說到席爾瓦，雖然他復仇私心甚重，但何至於面對對方一個老房子，要用這麼蠢笨的方式解決？就算他想親手面對M，也完全不必採用這個」鋼筆炸彈「時代的手段，除了刻意往」簡約而不簡單「的七十年代風格上靠，我想不出更多理由。

25、所以這個席爾瓦，既有極出彩之處（兩隻老鼠的獨白），又在故事線上存在大漏洞，編劇的精力完全放在他個性和心理的刻畫，基本的情節反而忽視了。幸虧是哈維爾·巴登，他牙床宛若黑洞，能吞噬掉觀眾一切不合時宜的抱怨。

26、雖然前後風格轉變極大，但這一部論每個單場戲都可圈點：開場室內一靜，對之後追逐一動，烘托不錯，陰暗內心的小屋走到陽光四射的新世界，強對比度反襯出後面心態的變化。火車追逐設計很出彩，詭異一槍不僅扣住後面的情節，更是打出龐德的心結。

27、軍情六處新址，完全向舊時代脫帽，恍惚間看的彷彿不是007而是勒卡雷作品。

28、上海追兇，迪神在一部動作片裡拍出無數文藝片都難以企及的魔都妖媚，霓虹、琉璃、兩個搏鬥男人的剪影，這麼美的場面，連動作設計都不需要，怎麼打都好看。

29、澳門一節場景過於」中國化「，色調紅得太生猛，龍燈、巨蜥種種應是向羅傑·摩爾時代巫毒龐德的異國情調致敬。上床上得莫名，女郎死得弔詭，好吧，這就是導演對著過往開的一個並不好笑的冷笑話。

30、孤島一場，龐德氣場完全被席爾瓦壓制，龐德片中一直想避免的世界毀滅似乎在這個島上實現過，」輻射「中才有的末世情景，在舊日慵懶的廣播歌聲越發令人印象深刻。這一場，場景設計完勝情節編排。

31、從席爾瓦被擒到蘇格蘭莊園決戰之間的戲，基本可以參考TDK與神鬼認證，略有替換，概不冗述。

32、終場大戲，對情節上越來越挑剔的觀眾而言，插入得太生硬，但對於問題意識高於情節合理性的主創來說，沒什麼不可以。就單場設計來講，完全不像龐德片，但出乎意料的精彩，甚至都有西部片的感覺。

33、尊重舊模式，理解新格局，就我個人而言，這樣的變化是好事，至少當我們期待下一部007時，感興趣的不只是」邦女郎誰演「、」又有什麼高科技「、」這次龐德開什麼車「，而是：這一次，龐德會有什麼樣的新故事。

34、最後例行吐槽：空曠莊園裡就那麼孤伶伶一座房子，像不像釘子戶？那幫匪徒，像不像拆遷隊？可見無論中外，煤氣罐都是對付強拆的最好武器。