一萬年的無厘頭與惡趣味

對於影迷與周星馳本人來說，這是一部顯得略微特殊的作品。一來周星馳多年來採取以演齣戲份遞減的方式淡出台前，將表演的空間儘可能的留給一代新人，這成為其從演員嚮導演的轉化的重要路徑，身份的位移卻沒有帶來過多的驚艷，至少在《少林足球》與《長江七號》之間那種對於其品牌與風格的期待似乎並沒有達到人們的期望值。而到了這部一直處在猶抱琵琶半遮面狀態的《西遊》，星爺乾脆全身而退完全告別了台前出演，專心的做起調教大師，這足夠讓票房風險陡然而生；另外對於所有人來說，當年《大話西遊》所帶出的現象級風潮時至今日仍在影響著大到網路文化小到華語山寨喜劇風格，敢於挖自己的老墳造新坑，這般挑戰套路雖然已有無數導演做過，但若論操守等級還是讓人捏一把汗。
不過可以預料到，這必定是一部會得到極端兩極化評價的影片。這首先體現在啟用一眾新生代演員們的方面上，當然這只是對於星爺老班底而言。能不能進入周氏無厘頭的節奏，能不能駕馭起KUSO式的演繹，又不做到生硬刻板亦或是浮誇齣戲，都是個大問題。可以這樣說，文章，舒淇，黃渤，羅志祥還是基本完成了任務。周星馳在激發演員進入他的節奏語法世界中確實有一手，文章的絮叨與一根筋小人物式的設定，黃渤的雞血式興奮，都可以看到周氏作品中以往很多角色的影子。其中文章噴血辣身舞，黃渤版孫悟空的亮相以及真身，羅志祥的扮相以及女僕團可能會引爆眼球。從前以孫悟空作為敘事中心的做法，現在則交給了文章版玄奘。更多的分配角色戲份也是個很聰明的做法，儘管偶發會出現的違和感會讓你聯想到當年的瘋魔，可嘆息的機會卻不多。第二、《西遊》一定是周氏無厘頭惡趣味的集大成者。以丑為美的群像，特有的周氏台詞與念白語速，反差化與反轉化的段子，對《大話西遊》文本的再顛覆都在很大程度上令人忘記了缺少星爺露臉的遺憾。儘管在故事文本與敘事手法上與《大話》相比沒有那麼跳脫離奇與非線性，卻在反方向上加重了獵奇與質感。賣腐，基情，性暗示，網路語言的引用，還算過得去的CG特效，拼貼戲仿的運用，可有可無的3D化，對《大話》的致敬可能在一定程度上彌補了笑料的不足。全片動作戲的高潮主要集中在高老莊客棧，驅魔人樹林大戰豬妖以及惡鬥孫悟空上，周星馳引入了大量的類型電影元素來幫助自己提升影片的水準。在我們的印象中，《大話》以及周星馳的一系列電影都被後來的華語喜劇大量模仿，造成了廉價感與山寨爛片的氾濫。而這一次本尊的回歸結結實實給大家上了一堂課，無論是出於情結作祟還是調和功力。
從技法與敘事上看，《西遊》還存在很多缺陷，進度過快而忽略了周邊人物線索的鋪墊，許多段落又太過突兀，粗暴的被趕鴨子式的全部推向觀眾。這尤其集中在八戒，沙僧甚至是悟空這樣的可能在系列化後會著重突出的角色身上，儘管影片的主旨落在了大愛與救贖上，但僅憑於此就能完全交待這些角色在影片後期的瞬間轉變，還是說服力不足。因為本身做了大量的顛覆性設置，觀眾就會對於這些角色印象認知完全是陌生的。看得出周星馳有野心重構一個全新的西遊世界，至於觀眾買不買帳那就兩說了，如若不然，系列化就難以登得上檯面。好在《西遊》開了個頭，有面子有里子。
一萬年確實太久，能讓我們只爭朝夕的，除了房產證跟年終獎，似乎還有更多的惡趣味與無厘頭，而這也恰巧是當下我們這個世界的主旋律。

[天涯首映場]《西遊降魔篇》：一萬年的無厘頭與惡趣味
http://bbs.tianya.cn/post-filmtv-381174-1.shtml