麥姐——赤裸裸的女權主義先驅

1、服裝

電影雖然做的很精緻，然而服裝仍沒有還原到原汁原味的境界。就是你乍一看，一股子刻意。關於服裝，很多電影只是找來現代的設計師，按照以前的板式定製。如若設計師沒有慧眼和巧奪天工的技法，你很容易識破服裝的現代感。於是，衣服就變成了歷史和現代交融的雜種——不倫不類。

這一點，《時時刻刻》還有《鍋匠》劇組就做的非常好。一，很多衣服都是「幾朝元老」，自然流露出復古的味道，這和聰明的道具師有很大聯繫。二，攝影的色調需要精確的調製。比如《鍋匠》拍攝的是蘇美冷戰時期，那種人心惶惶，間諜橫行的大背景下運用冰冷的色調。《時時刻刻》中，灰暗的顏色串成維吉尼亞伍爾夫悲涼的情感。

然而W.E這一點還欠缺。

 

2、演員

再好的服裝穿在一個沒靈魂的演員身上，簡直就是糟蹋。不過，麥當娜牛在很會選演員。這些天才演員在電影裡各司其職，人物關係在時空交錯下擦出致命的火花。印象最深刻的是飾演辛普森夫人的Andrea Riseborough ，要知道飾演傳奇人物，要嘛你得到滿堂喝彩，要嘛你被扔彈。美麗的Andrea當然是前者。辛普森夫人的優雅，名媛風采，敢愛敢恨以及隱忍被她飾演的絲絲入扣，毫無違和感。飾演溫莎公爵的男演員，本身就是地道的英國演員，身上自有渾然天成的高貴和貴族感，外加修身的西裝和抽菸的動作，看著就賞心悅目。其他演員就不做評論了，都很不錯。

 

3、配樂

我敢說，如果導演是歌手出身，毫無疑問電影的配樂一定是集大成者。W.E的背景音樂很有英國風味，這點和《時時刻刻》《和瑪麗蓮夢露的一週》類同，都是宛如行雲流水，透著股高貴和盪氣迴腸，能夠用音樂烘托出主人悲劇的命運。最後片尾那首《masterpiece》是麥姐親自操刀，單聽可能沒太大感觸，然而融在電影裡卻是神來之筆！

 

4、劇情

這部劇沒什麼太複雜的內容。我覺得簡單不冗長，加上上述的幾個好條件，基本上是一部好電影了。W.E重點描述現代的女主角和歷史的辛普森夫人，她們作為女性在男權社會中遇到的相同情感問題。很明顯，經過很多次婚姻失敗以及一次家暴經歷的麥姐給出了答案：反抗！女主角懷不上孩子，老公劈腿以及施行家暴，女主角在多次忍耐下，也揮起反抗的拳頭衝向混蛋丈夫。雖然遍體鱗傷但最終找清楚了方向——離婚、重拾生活的信心。辛普森夫人呢？在當時一戰創傷未癒和二戰悄然來臨，這個女子被罵成美國妓女、紅顏禍水，世上普遍看到的是王子為她做出的犧牲卻沒想過，讓一個女人對抗這個世俗世界需要多大的勇氣？只是因為他們都不是普通百姓，所以不能自由戀愛？想來，辛普森夫人反抗的力度也是很大的。

基本上，內容的本質就是讚揚女權主義。但是劇情本身還是有弱點。比如描寫溫莎夫婦相處的片段，一看就是導演自己杜撰和想像，有點過於羅曼蒂克了。包括辛普森夫人這個角色，還是不夠立體。她怎麼可能這麼多愁善感這麼敢愛敢恨？沒那麼點精明和手段，王子能對她俯首稱臣嗎？關於女權的主調，我不認為這是激進，我覺得這是麥姐內心無數咆哮的聲音。她在流行樂壇廝殺數年，能得到今時今日的低位實屬不易。別忘了，她也是女人！