從東坡說起

時東坡與佛印友，參禪往來，無有所忌。
某日，東坡至佛印寺中拜謁。東坡有問：「德者觀吾，何所似？」佛印答曰：「佛」。
東坡聞之，甚喜，似有忘形之堪，竟驕語曰：「德者似矢（屎）。」
東坡遂敗。
正有所謂「世亂於外，心淨於內。心有不淨，外自不淨。」
一．一道失敗的證明題
倚靠直覺的人，似乎邏輯都有缺失。若將《西遊降魔篇》做一篇文來看，似乎不成為一篇好文，因為其至始至終都未講明了所要表述的主旨。電影之所以為電影，正是因為他所依靠的表達方式為影像，故而言語應當退至不要緊之處，讓位於影像。然而在這部電影裡，主旨卻通過胖子師父的口，硬生生的表達了出來。觀眾所要做的事，已不是去感受一個故事的發生，感受故事裡人物的喜怒悲哀，卻變成了看導演如何去證明白己的主旨。一部電影，硬是成了一道證明題與辯解題。在主題很明顯暴露的情況下，電影要拍得有意思，就必須在形式上多下功夫。就如一道數學證明題，從不同的新奇角度去證明，總能滿足人的一種探知慾望。比如馬雅可夫斯基那一種詩歌的形式，即是在形式結構上出勝。此類敘事結構上引人入勝的電影，《全面啟動》、《大話西遊》、《少年派》等可堪為經典。然《大話西遊》除了在結構上完勝此部外，在內容主旨一面也未必敗於此片。與《大話西遊》比，《西遊降魔篇》無疑是一種倒退，而《大話西遊》是目前華語片裡非傳統敘事電影裡的高峰。
二.兒歌三百首
傳統中，降魔必要高魔一丈，而魔又必高道一尺。一本本秘籍便是應此而生，令無數人為此著魔，失了本性。而那，只是外相。兒歌三百首，道出了此間的最大秘密。照我所解，這人世間的道魔，無非就是人自心的映射。人向外，即是魔，是而魔皆有食人嗜血，吸陰采陽的嗜好；人向內，即是道，是而與人向善，善亦善，惡亦善。人向內於這塵世間最好的去處，便是那早已流逝的童年。客觀上，我們留不住自己年少時的容顏，留不住曾經健壯的身體。然雖時光即走，既不復回，那流逝的亦只是童顏而已，何可將那心也丟了？《金剛經》里載：「過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得。」人於世間，唯一能超越時空，把控於微念之間的，唯有客觀上從始而終都不曾變過的心。唯一能讓那顆心丟失的，即是你主觀的意願。中國人數來崇拜少年老成，成熟、穩重，似為人所共求。有時，真要問問，是真成熟呢？還是麻木不仁？這一觀念，早把一顆心給固定在了暮年。從某種程度上來講，我對於成熟的認識即是「准許自己為人」。從內心真正接受自己之善，自己之惡，自己之足，自己之不足，去面對，去正視內心之惡與不足。世事有其不公，有其公。面對如斯，真正的希望有如《肖申克的救贖》、《鋼琴家》里在人性絕望處仍善良如前的活。
真累了，你會發現，兒歌三百首是很好的降魔工具。
三．美貌豬剛鬣
佛法里常講，「萬法由心生，萬法由心滅」，亦說「相由心生」。妖魔有其美貌，那是因其內心有善。世人貪其美貌，那是因其內心有惡。人自愛美貌，是因有善；欲佔他人美貌，是因有惡。這是鄙人理解。魯迅曾講，「我向來是不憚以最壞的惡意，來推測中國人的」，於此一點，我既不認可。人總是好的，此是我堅守至今的理念。惡有其因，善有其因。胖子師父在戲外很敗筆的揭露這個「因果」之念。我們所受之教育無非是我們人生中最大之敗筆。二元獨立，非你即我，非錯即對。統一整齊，劃齊歸一。世界唯有二色，一則為黑，一則為白。非白即黑，非黑即白。
人有其樂，必有其苦；人有其惡，亦必有其善。在這世間，「一棒子打死」絕不可行，亦不應行。

PS：影片部份片段有些血腥，看時可能有不適之感，觀者慎之。
劇中孫悟空的封印為一朵大白蓮花，與周圍蓮花形成鮮明對比。百思不得其解，後朋友閱《觀無量壽經》，有此一句：「若念佛者，當知此人，則是人中芬陀利華，觀世音菩薩、大勢至菩薩為其聖友。」芬陀利華乃是大白蓮花之意。