我想這是一篇比較理智的西遊短影評

我想這是一篇比較理智的西遊短影評

————————————————這是無劇透的分割線——————————————
因為豆瓣帳號幾年沒有登錄，人人網又已註銷，所以乾脆寫點觀影的感受發在部落格上面好了。
老實說，《西遊》是難得一見的，成片比預告片好看很多的電影，一般人的邏輯都會覺得即便預告片精彩，成片好不好看都得再做定奪，比如之前看強尼戴普的《愛麗斯漫遊仙境》就十足的被預告片吸引，但看過之後卻感到很失望。
而這部西遊的宣傳片，在我的腦海中甚至可以用慘不忍睹來形容，記得當時看到宣傳片時，腦海中直覺的第一印象就是「笑料冷場，特技粗糙」，因此對於這次周星馳的表現不禁要捏一把冷汗。直到今天觀影后才真正發現，宣傳片什麼的都是在糟蹋這部電影啊。
其實也不能說宣傳片的水平不好，而是應該說短短的兩分鐘預告完全不能夠將片子本身的風格表現出來，因為這是一部很「複雜」的電影，並非一般的類型片可以概括的。
看到網上有不少人因為片子比預期的驚悚恐怖而大呼上當，甚至直言片子是垃圾之類的，我想說大可不必，誠然使一部影片成為典型的類型片可能是吸引觀眾的一個重要手段，但他絕不是檢驗一件藝術作品好壞的絕對法則。事實上電影本身的類型，也在不斷的改變和進化，倘若大家都以某種固定的欣賞框架來要求一部作品，認為一部喜劇片就應該從頭笑到尾，一部驚悚片就應該把人嚇個半死，那麼我想電影藝術的魅力一定在幾十年前就消耗殆盡了。
如果有人要我推薦恐怖片，我會可能會說李心潔主演的《見鬼》以及鈴木光司的《鬼水凶靈》還不錯，但你要是問我這兩部片子恐怖嗎，我會說一點也不。但我會說《見鬼》的敘事節奏以及情節的想像張力在港產恐怖片中實屬上乘（後來劇本被好萊塢買下也說明了還是很多人欣賞這一點），而我在《鬼水凶靈》中看到的更多的是一個母親的偉大與奉獻，因此即便沒有哪個鏡頭嚇到我，我仍然認為這是兩部不錯的作品。但倘若以感官的刺激程度來說的話，這兩部作品在有些人的眼中恐怕又要一文不值了吧。
至於這部片子還是在宣傳上標榜喜劇，卻隻字未提驚悚，其實也是出於我國電影分級制度的不完善以及商業上的考量，畢竟一部商業電影，盈利是很主要的一個目的，宣傳喜劇標籤明顯會比驚悚的受眾面來得廣泛得多，商道本來就無是非對錯，因此個人覺得也不用過份苛責了，況且影片本身起碼有一半以上的內容還是在逗你開心不是嗎。至於說那些吐槽帶了小朋友被嚇哭的人，這部片子你以為老少咸宜所以帶了小孩觀賞這不怪你，但是有些家長怕是自己想看所以根本沒有考慮過片子的口味問題吧，我就曾看到有家長帶小孩去看哈利波特死亡聖器結果小孩子被納吉尼出場嚇得不輕的，拜託哈利波特都出到第七部了什麼風格您難道弄不清？再退一步說，就算這片子就是大話西遊，難道就適合兒童觀看了，不要忘記當年大話西遊裡面的蜘蛛精還有白骨精的橋段也不是那麼的閤家歡樂哦。
有些人可能抱怨說孫悟空的造型太過醜陋，以致於不能接受，但個人認為丑歸丑，放在這樣基調的電影裡也沒有什麼突兀的啊，與其做一個平庸的美猴王設定，不如做一個讓大家能夠看過一次就記住的造型，因此醜猴王的誕生也不是那麼不可理喻的事情吧。本身電影已經是對原著的一種解構了，那麼讓這種顛覆再瘋狂一點有什麼不好。
也有一些觀眾認為電影中有一些橋段是《功夫》中用到過的，比如如來神掌之類的，但實際上我認為作為一個有自己堅持的導演，必然會將自己某方面的偏好加入到自己的作品中，並且通過不斷的重複這些符號，來鞏固自己的藝術風格，我們也不要忘記在國外，某「哥德」導演還有某「話嘮」導演同樣收到追捧，並且成功的提高了自己作品的認知度，即便人們對這些「標籤」審美疲勞，不要忘記那也是好多部作品之後的事情了。而作為執導作品並不多的導演，周星馳實際上現在需要的就是進一步標榜自己的風格，而我很開心的是在這部片子中他做的很好。仔細想想，大家都能夠接受並且也樂於看到他以前的作品中經常出現如花，那火雲邪神又或者如來神掌又有什麼不可呢？
還有部份所謂的大話西遊的粉絲，認為這部作品比大話西遊差了上千倍，以致於瘋狂的貶低這部作品，這樣的行為我其實是很難理解的，這些人按理說應該也都成年了，卻還被自己的懷舊情結捆綁著以致於不能理智的去看待新生的事物，我恰恰認為這是還不夠成熟的體現。這部作品當然有很多的缺點，這個在說完優點之後我也會說到，但他好或者不好其實和大話西遊有什麼關係呢？如果你認為他打著大話西遊的招牌來騙取你的同情讓你失望了，那麼我想你應該好好看看，這次作品的名字根本就不是《大話西遊前傳》或是是《新大話西遊》之類的，從故事上，或者時間軸上，作品都並沒有刻意的要和至尊寶與紫霞仙子的故事扯上聯繫，連主角都不一樣了，你還指望找到當年的什麼？一定要說的話，就是片中舒淇唱了一段大話西遊中的歌曲，而我恰恰認為這樣就是懷舊最好的「度」，就如同我們那些已經淡忘模糊的記憶，似有似無，如夢如詩，新的故事總要繼續，那麼就讓往事如歌，有什麼不好？你我都知傾國與傾城佳人都難再得，那為什麼不向前看。或者所謂的不如前作只是有些人討厭這部作品的莫須有的理由，那麼我便沒什麼好說的了。

——————————————這是有劇透的分割線————————————————

優點說了不少，但其實這部作品的進步空間也還是比較大的。有幾個地方我認為做的不夠好。
觀眾反應的最多的問題就是片子後半部的節奏比較快，感覺有點草草收尾，實際上我覺得整部片子的時長增加到兩個小時左右，前面多增加10分鐘左右段小姐和玄奘的感情戲鋪墊，後面多增加20分鐘左右的高潮及結尾戲份就比較合理了。
一部份人覺得段小姐對玄奘的愛情莫名其妙成為片子最大的硬傷，但實際上我覺得作為戲劇作品，感情的表達比現實生活中來得誇張和熾烈是很正常的事情，況且現實生活中的一見鍾情也不是沒有，愛的死去活來的也不在少數，如果要說的話，就是周星馳在這方面的處理鋪敘不夠，導演心中的節奏超過了觀眾心裡的節奏，因此會產生這樣的感覺。
而關於玄奘師傅的這個設定，本人並不是特別滿意，但仔細想想，如果要在規定的時長之內完成整個故事的敘述，這個師傅的設定就顯得必不可少了，因為幾處重要的情節轉折和情感的昇華都是藉由師傅的口說出來的，師傅實際上是一座導演和觀眾之間的橋樑，通過師傅的嘴（包括和玄奘的問答過程），向觀眾傳達出導演內心想要突出表現的主旨。畢竟不可能像文藝片一樣通過平緩的敘事，最終使觀眾在導演的重重暗示鋪陳下領悟到這些。但太過直白畢竟不是高招，就如同《觀音山》的最後，張艾嘉的一段「頓悟」台詞，來得太過「猛烈」，就差沒有直接出字幕說明主旨了，文藝片尚且如此，因此周星馳會有這樣的問題也是可以理解的。
而且關於師傅這個角色的設定本身就有幾個地方比較可疑，師傅的全知全能，顯然已經超出了一般人的範疇，大有掃地神僧的感覺，而在金庸的天龍八部中，掃地僧常被認為是「佛」的具象化人物。在影片中，還有一處師傅眼睛的特寫，這一個特寫鏡頭與之前的鏡頭組接顯得有些不自然，聯繫最後《兒歌》在「巧合」下變成了經書，而這本兒歌又恰好是師傅囑咐玄奘帶在身邊的，因此師傅的身份顯然是經過精心安排的，至於就是如來本尊，又或者是其他身份，我想就只有在續篇中得到答案了吧。
並且這部影片還有一個很大的問題，就是特效的製作不夠精良，基本上幾個大的場景做的比日本的遊戲CG都還差得很遠，只能說周星馳的想像力很棒，但製作人員的表現力要差太多了，不過這些都屬於錢能夠解決的問題，無奈現實的束縛總是折斷想像的翅膀，電影尤其是商業電影從來就不是美好童話，所以抱著想看《阿凡達》的那種心態去的人，一定會很失望。但有話說得好，錢能解決的問題都不是問題，起碼不是永遠的問題，只要想像力不斷前進，總有一天我們也會有不輸給《阿凡達》的巨製誕生。
最後要說的是，很喜歡這部電影中塑造的段小姐形象，本身這樣的性格設定就是很討觀眾喜歡的，加上舒淇演繹的確實不錯，因此即使看之前就知道結局了，看到最後還是眼角有些濕潤，即便連全名都沒有，但我想看過的人都會記得這樣一個美好的螢幕形象。
經過上次長江七號的失利，這次周星馳憑藉西遊，無論在口碑上還是票房上都搬回了一程，周星馳已經50歲了，壞消息就是作為演員，這可能已經是夕陽之年，但好消息是，如果他速度快些，我們還能欣賞到他很多部作品，50歲只會是一個剛剛好的開始。即便他就此罷手，我們也應該感謝他曾給我們帶來太多，何況他還如此勤奮，沒有人會不喜歡這樣的他，所以，加油。