星爺回歸？認真你就輸了……

************這篇影評可能有雷************

回看《長江七號》改走溫情路線，雖讓鐵桿粉們大失所望，但仍舊期盼著星爺的下一部電影會是什麼？日子一天天過去，傳聞中請到好萊塢製作包裝的野心之作《太極》漸漸沒了消息，不知何時開機的《西遊降魔篇》眼看著就上映了，繼《功夫》之後再次傍上華誼兄弟出品，據說故事是《大話西遊》的前傳，這個？！……是幸福來的太突然，還是含蓄地坑爹，在星爺掛名導演的情況下，還真的不好說。自從創立星輝，獨闖江湖之後，星爺拍片的謹慎就有目共睹，十年只有三四部的產量便是鐵證。所以對星爺這次的匆匆回歸想必大家都跟我一樣有些摸不著頭腦，不禁要去揣測個中蹊蹺，是華誼攛掇星爺放下包袱大撈快錢？還是星爺年過五十，回首大半輩子的摸爬滾打，不想再折騰自己了？我當然更願意相信前者，星爺作為旗下公司老闆追求票房回報不假，但在以往的印象中，星爺從來不是玩弄手段、精於算計之流，直到現在有關他的負面消息也只停留在陳年往事的「人品」問題上，作為影迷更多的是接受他的藝術家屬性而不是商人屬性。在我眼裡，星爺一向是個講不好國語的老實人，進影院之前我就有意保留我的期望值，因為星爺在接受採訪時承認，這次的目的很單純，就是希望在過年的時候讓大家開心。喜劇之王的低調可以是這個樣子嗎？一切盡在不言中……

所謂的影評呢大致分為兩種，一種是以專業的視角解讀電影本身，另一種則是以導購的姿態幫助觀眾在觀影前篩選出適合自己的片子。對於已不在巔峰狀態的星爺時隔五年之後匆匆推出的一部賀歲喜劇，我更傾向於幫星爺的粉絲鋪墊情緒，替打算全家動員共享天倫的觀眾合理「避難」，能做到這兩點便是善莫大焉，本人亦與有榮焉了……除此實在沒有再將其置於苛責的評分標準之下的必要了，至於熟悉星爺的影迷更多地是在乎情感上的追溯，多多少少的瑕疵在他們眼中就好比歲月的年輪刻在臉上是不可避免的事情，既然不可避免又何必強求呢？做人嘛最重要的就是開心，我們不可能要求所有觀眾都為那些經典橋段感動落淚，就好比我們也無法捨棄那些有關星爺的美好記憶……

閒言道盡揭廬山面目，如果用四個字概括全片的話，我覺得「時好時壞」實在是再貼切不過了，台詞時好時壞，演技時好時壞，剪輯時好時壞，創意時好時壞，特效時好時壞，配樂時而單調時而惆悵，音效時而刺耳時而空蕩，人倍兒萌，妖死丑，真愛難尋，畸情無限……（分級應該屬於PG13-13歲以下家長陪同觀看，血腥，驚悚，性暗示，胃淺、心臟不好的主也不適宜觀看，拜託各位家長跟小朋友們解釋清楚，這電影跟偉大偶像孫悟空真的沒啥關係）

影片一開始沒有任何交代便是一隻魚妖在小漁村吃人的場景，作為喜劇片來講並不算突兀，效果好壞還要看之後的情節如何鋪墊。接下來發生了一系列事件，焦點都集中在那隻未曾現身的怪物身上，在多方人物的矛盾交替激化、怪物吃人手法殘暴血腥等極盡渲染之後，當那隻完全電腦合成的魚妖粉墨登場時，其出色的3D效果所帶來的視覺震撼使得整個場景瀰漫的驚悚氣息透過3D眼鏡撲面而來，特別是小女孩在空中被怪物吞掉下半身拖入水中的鏡頭現在想來都心有餘悸。不過眾人跟魚妖玩蹺蹺板的設計確實有些侮辱智商，不禁要問那條魚是被雙面膠粘在木板那端了嗎……這一大段關於魚妖的戲份算是片中最完整的一次描寫妖被降服的全過程，作為開篇重頭戲充分起到了引領全片主題的作用，值得肯定。雖然隨處可見星爺式的誇張搞笑但人物關係反映在敘事上從頭到尾都合乎邏輯，所以當魚妖第一次以完整形態現身，觀眾是真的被嚇到而不是像面對後來出場的妖怪純粹是被噁心到…這段戲放在片頭，很驚艷，一些重要的線索也交代地很自然，毫無疑問是一致好評傾向於影片前半段的重要砝碼。有必要以此為例替大家梳理一下幾個重要角色，首先要提一下那個全片第一個出場的小女孩，甜美的童聲唱著兒歌可愛無敵，一上來便瓦解眾人心防，以致於她最終被魚妖吞入腹中，我還跟大家一樣默默祈望著春哥慈悲，滿血復活。不過電影是『現實』的，現實是殘酷的……最終，魚妖被星爺電影中的經典角色之肥婆利用槓桿原理甩上岸現了人形，赤身裸體披頭散髮，沒有一句台詞，只有一段和文章的對手戲，文章同學該階段的表現有張有弛，獨具特色，特別是當他用手搖樂器演奏《一生所愛》，唱兒歌三百首企圖感化魚妖的那場戲，面對大螢幕不禁會心一笑，聯想到羅家英版唐僧的「你媽貴姓」，頗有點前世今生的意思。這樣的感動直到……舒淇的出現，俐落的招式，飄逸的身形，灑脫的話語，加上本身的天生麗質，清新的俠女形像三兩下便立在了螢幕上，好演員就是好演員，不服不行。不知因為有了對比還是文章在舒淇面前氣勢完敗，之後男女主大量的對手戲中，文章同學再也沒有表現出如開頭那般的從容穩定……

緊接著的主要場景是豬妖的老窩——一家妖術幻化的圓形客棧，此時星爺的想像力小小地爆發了一下：房柱上的燭台掩藏著九齒釘耙；烤爐中懸掛的人形乳豬；豬剛鬣的人形設計成身著京劇戲服的油麵小生，同樣沒有一句台詞；豬剛鬣原形被降服後從家豬進化為野豬形態逃出乾坤袋；如此多的創意點集中展現，真的為星爺寶刀未老的才情小小地振奮了一下。之後大段樹林中玄奘與段小姐培養感情的戲份貢獻了不少尿點，文章的裸舞效果是有，可惜太生硬。幾位老面孔的配角沒有起到應有的提神作用。直到……羅志祥的出場，個人認為空虛公子這個人物起到的關鍵作用有點無心插柳的意思，羅志祥沿襲自己的綜藝主持風格本色演出，雖無技巧可言但卻在那一堆正經的驅魔人中顯得笑點十足，亮點是那熏過的眼妝加上身邊那四根老蔥，頗有回味的餘地……

四大場景中的最後一個便是傳說中的五指山，期待已久的「主角」齊天大聖終於登場——謝頂、蒼白、衣衫襤褸的神經質，黃渤的造型就這麼清清楚楚地印在海報上，只是有一部份觀眾根本沒覺得黃渤就是孫悟空，更多的觀眾還期待著另一幅海報中頭戴紫金冠身著百花袍那威武霸氣的背影，只是現實依舊是那麼殘酷……此處不得不好好誇一誇黃影帝的精彩表現，沒記錯的話從頭到尾台詞中有兩處「他媽的」除了其中一處讓我穿越到《泰囧》，黃老師的表現我要給120分，感謝星爺這麼信任我們的大陸演員，不但給了充分的自我發揮空間，重要的是敢把笑場的鏡頭剪進正片裡，這樣的氣度敢問國內的導演有幾人具備？！至於結尾那隻糟心的小猴紙以及男女主大愛的昇華我就不細說了，不巧趕上了創意、演技、台詞、特效的時好時壞之「時壞」，若非此番大打折扣，也許會感動……

電影終歸是成本巨大的商業藝術品，出品方一心圖利的映前宣傳與導演的初衷往往大相逕庭，我們可以對我們喜愛的導演、演員抱有期待，這無可厚非，但這期待程度的大小不應該僅僅取決於該片的宣傳是否聲勢浩大，而應該是我們自己對投資方、劇組、導演、演員長久以來的自我考量，看電影對觀眾而言不應該是投機行為，要相信大多數的「風險」都在我們視線之內。

隨文附贈：
似曾相識之配角盤點（按出場順序）

冒牌道士——《少林足球》中踢過黑球，褲襠里掉出一把扳手那位；《功夫》里公車上假裝斯文的四眼仔，還記得星爺那句「信不信我打爆你的眼鏡！」說的就是他；《長江七號》中把褲腰提到胸部的體育老師。

魚妖人形——《長江七號》中戴黑框眼鏡潔癖自戀卻自食鼻屎的男老師。

山西小雙俠之師兄——《功夫》中的露臀癖理髮師，「包租婆，為什麼沒有水了呢？」。

山西小雙俠之師妹——《甄嬛傳》中污衊熹貴妃與溫太醫有染的祺貴人，這個現場真沒認出來。

段小姐跟班之五——「表情帝」楊迪，起初我對其表現充滿期待，因為他是唯一一位不化妝就能表演出妖怪那般猙獰面孔的演員，根本片的重口氣質不謀而合，不知星爺為何沒有好好利用。

段小姐跟班之二——《功夫》中深藏不露的娘炮裁縫，擅長洪家鐵線拳。

方言降魔師——《功夫》中深藏不露的苦力強，擅長十二路譚腿。