一萬年太久，只愛你那十年

************這篇影評可能有雷************

       首先要說的是，中國大陸電影市場最噁心的事情就是沒有分級制度，導致了很多三級片不能公映，比如香港紅極一時的旅遊項目《3D肉蒲團》，比如彭浩翔的《低俗喜劇》。有的人淺薄的以為三級片就等於是女演員袒胸露乳，那就真是沒文化很可怕了，像《西遊降魔篇》這種恐怖驚悚血腥的電影也應該定級為三級，活脫脫的一部重口味CULT片！把勞資旁邊那貨嚇得摘下3D眼鏡了還哇哇叫，豬頭特寫那段還乾嘔，喵了個咪！不分級，讓這些弱者都沒有心理準備。
         以《喜劇之王》為起點，周星馳就不再是周星馳了，又或者說，那才是周星馳。我心目中的周星馳，是賭聖，是整蠱專家，是逃學威龍，回魂夜裡的LEON，是國產凌凌漆，是九品芝麻官包龍星。那是我，以及我所認識的大部份人心目中的周星馳，無厘頭的，能在瞬間引爆我們笑點的周星馳。
        以《喜劇之王》為起點，周星馳試圖在自己的電影裡加入一些溫情，一些哲理，試圖使電影深刻一些，讓觀眾在角色身上看到一些人性的閃光點，讓電影看起來很勵志，於是有了那個「死跑龍套的」 「其實我是一個演員」，有了那個一邊撿垃圾一邊練武的少林武僧，有了那個從小混混重生的練武奇才，有了那個拿著一本《兒歌三百首》就膽敢降妖除魔的陳玄奘。但這些在我看來都太刻意，尤其是《長江七號》裡的民工父親對兒子的教育，「我長大以後的志願是做一個窮人」，「我們窮，但是我們不說假話」——煽情嗎？勵志嗎？為了講道理而講道理，太主旋律了，春晚的小品都沒那麼直白。
        但是，這可能才是周星馳。又或者晚年的周星馳跟年期時期真的有很大區別，就像晚年的潤之，他做的事情也跟年輕時很不一樣。
        初中語文老師教過我們寫小說的手法之一就是「先抑後揚」，但很多時候為了後面揚，周導演把前半部份抑得很猥瑣，《少林足球》裡的師兄弟，《功夫》里隱藏於豬籠寨的武林高手，《西遊》里邋邋遢遢的陳玄奘，沒一個有人樣。我猜想，周星馳的理念就是，只要有我在電影裡，就不允許有一個男的比我帥。關鍵是周星星同學自己本身帥得不是那麼明顯，於是為了遷就他，配角們就只能選那些醜得比較出眾的了，於是各種奇葩就出現在他的電影裡，什麼八兩金了，如花了，黃一山，黃一飛之類很有奉獻精神的龍套們。在此還要向劉鎮偉和李力持兩位導演自願奉獻色相，故意扮丑，配合周星星演出致以十二萬分的敬意！
        自從當主演時有了這樣的理念，之後自己當了編劇和導演，成為了電影的上帝，更是得寸進尺，走火入魔，看看肥仔聰，田啟文，更甚的是醬爆，齙牙珍，還有《西遊》里驚鴻一瞥的體重能和水妖抗衡的胖妞，抬著亂倫羅志祥的四個仙女打扮的大媽。周導已經走火入魔到以演員的獨特外形和長相來作為笑料取悅觀眾，最令我不解的是不少觀眾還很買帳。但在胖妞衝出鏡頭，背景還故意搭配了一個滿身排骨的男人的時候，在四個難看的大媽抬著腎虛出現的時候，我真是不能跟全場的笑聲附和，這真的能作為笑點？演員們一溜的長得奇形怪狀就好笑了？所以芙蓉姐姐紅了，所以鳳姐紅了，好吧。慶幸的是，當周導決定隱居幕後以後，他的電影裡終於出現了一張俊俏的臉，亂倫祥——哦，我幾乎忘記了《行運一條龍》裡的陳曉東，時隔多年，居然選個配角還能撞臉。
         如果說以前的作品是團隊的結晶，那麼周星馳最近的幾部電影應該是個人主觀風格更明顯的電影。他在自己的電影裡訴說著自己的夢想，「一個人如果沒有夢想，那跟鹹魚有什麼區別」。少林情結，功夫情結，李小龍情結，如來情結，向經典致敬情結，無論是《少林足球》、《功夫》還是《西遊》，你都能看到很多這些情結，尤其是後面的兩者，就連配樂都能一樣。《西遊》里開篇的可愛小蘿莉，是不是跟《功夫》里開篇的啞巴MM差不多？河邊的村子，是不是跟豬籠寨差不多？村子裡的村民，是不是跟《功夫》裡的一樣都長得那麼有特點？豬籠寨的構造卻又恰恰是向《72家房客》致敬。還有斧頭幫，火雲邪神，如來神掌，天殘腳，《功夫》和《西遊》的配樂，哪些不是來自於香港老經典？恐怕90後或者不熟悉經典港片的同學都不會知道這些經典的出處。不怪大家，這就是文化差異，這就是在粵語地區周星馳最受歡迎的電影不是《大話西遊》，在中國大陸卻被捧上天的差異。
        《大話西遊》解構了經典《西遊記》，我們的文化人又過度解讀了《大話西遊》，周星星同學誤打誤撞樹立了一部神作。當然偶然中蘊含著必然，文化進步和時代進步需要一部這樣的電影，顛覆我們的傳統經典《西遊記》一板一眼的故事，年輕人需要這樣的「不同」來向一直只有唯一答案的傳統語文宣洩，要爆發。《大話西遊》遇到並引領了這個潮流， 之後的中學校園也好，大學校園也罷，哪個文藝晚會舞台上會少了一個這種模仿《大話西遊》意欲顛覆經典，惡搞經典取悅觀眾的小品？傳統文化佔據舞台太久，大家都渴望創新，但大家都在一味的跟風惡搞，其實不是另一種形式的傳統守舊？鄙人淺薄，從沒有欣賞這種所謂惡搞的眼光。
        周星馳是一個演員，演員固然應該有他的《演員的自我修養》，但更多時候他只是一個商人，一分鐘幾十萬上下，萬惡的資本主義要對投資負責。他深知自己有著一批腦殘粉，一大批無論如何都會支持他的擁躉，今年的春節大餐是炒舊飯，再拿《西遊》出來，再搞一次。既然是炒舊飯，就要有炒舊飯的樣子，首先就是盧冠廷的《一生所愛》，《大話》里唱完了，《降魔》的時候繼續唱，很有穿越的感覺，有木有？這次是向自己的經典致敬，又是致敬，有木有？再有的，就是故事的模式，「努力的、到處受挫的屌絲」——「死亡」——「浴火重生，成為救世主」，《功夫》如此，《西遊》如此。水妖變成美男，《加勒比海盜4》的吃人美人魚，有木有？高老莊，《龍門客棧》，吃人肉，有木有？孫悟空，李連杰的《倚天屠龍記》，有木有？舒淇月下起舞，《神話》的金喜善，有木有？
        也許可能大概，電影拍到這個時代，橋段相似已經不可避免了吧。
        有兩點必須贊一下，第一是周導的創新精神。他的電影一直堅持使用各種先進的電影特效技術，《少林足球》和《功夫》分別拿了上映那年的金像獎最佳視覺效果獎，《功夫》還拿下了最佳音響效果獎。今年的《西遊》除了大量炫目的特效鏡頭，還引入了3D技術，雖然效果比不上好萊塢的大片，甚至比不上今年暑期檔上映的韓國片《棒球名猩》預告片裡那一小段，但好歹能跟《龍門飛甲》媲美，就香港電影水平來說，比《十二生肖》的偽3D強的不是一點點。香港電影類型需要百花齊放，魔幻類的電影需要強大的CG特效技術來支持，總要有人領先起頭，星爺就是這個領袖。第二點要讚的，是勇於退居二線的精神。就目前周星星的年齡和容顏，實在也是不再適合主角陳玄奘的角色——青澀、懵懂、倔強、魯莽，你能想像一個滿頭白髮，滿臉褶子的星爺在螢幕上跟舒淇姐姐玩這種小清新的愛情？《功夫》裡的星爺已經初現面癱癥狀了，表情幾乎沒什麼變過，就一味的台詞而已，並不是所有人都可以像梁朝偉那樣，沒有表情就是表情的，所以激流勇退是好事，在幕後做上帝來操控整部電影吧。
        就角色設計來說，陳玄奘只是《大話西遊》裡的至尊寶，只是換了一張臉，但本人確實不待見文章，不是因為《西遊》，而是一直如此。這個角色其實很周星馳，如果換成20年前的星爺來演，那才是對了感覺，只可惜周氏表演後繼無人。也罷，成功是不能複製的，就像李小龍死了，成龍沒有接班拍硬功夫；而成龍《十二生肖》後可能不打不鬧了，甄子丹也不會接成龍的班演動作喜劇。
        舒淇倒是挺有當年晶晶姑娘的執著可愛，為愛人奮不顧身，她的「舞」可愛中帶著女王的霸氣，她設計的那場騙婚綁架霸氣里透著女性的陰柔。非常好的承襲了《大話西遊》裏白晶晶的神韻，一個很討好的角色，至少很討男人的喜歡。手下的周秀娜出來打了個醬油，香港嫩模的傑出代表，卻長著一張潑婦臉，演演賣肉電影《婚前試愛》什麼的可以，正兒八經的電影不行，《矮仔多情》里那一場潑婦戲演得還蠻本色。
        黃渤太牛了，最近就沒下過檔，《泰囧》剛過，《西遊》和《101次求婚》緊接而來，新年檔期，新春檔期，情人節檔期一個沒落下。空有一張俊俏的臉可以讓一個男演員有很多年輕女粉絲，但總是沒有黃渤這種實力派那麼能站得住腳，而且很穩，而且很多年。
        總體來說，《西遊降魔篇》因為有了文章，我本不想看，但當真的去看的時候，比預期好了不少，好在電影的特效，好在電影的節奏。可能我老了，笑點低，沒有像大家那樣從頭笑到尾，星爺的逗笑手段一直在炒舊飯，「你怎麼不早說」。其實我想說，我更喜歡《泰囧》的驚喜，《西遊》算值回票價。 如果是帶孩子的粑粑麻麻，10歲以下的就別了，帶著3D眼鏡看那麼重口味的飈血漿，烤人肉，變異魚，惡魔豬，真不是精神正常的小朋友能接受的。
        最後的疑惑就是，猴子跟猩猩好像不是一碼事吧，莫非孫悟空變KINGKONG大金剛也是72變之一？我還期待著天上飛幾個戰鬥機下來，然後悟空殺死了女人，自己在那裡打飛機的場景呢。