苦海翻愛恨，迷途終有歸——從《西遊降魔篇》向《大話西遊》致敬

　　　　　　 苦海翻愛恨，迷途終有歸
         ——從《西遊降魔篇》向《大話西遊》致敬
     《西遊降魔篇》是周星馳同志的首部3D作品，無論是其中被賦予重大使命的陳玄奘與至尊寶的對應，或是為愛情粉身碎骨的段小姐與紫霞的映射，以及愛情與使命的降臨、放逐與救贖的衝突......這部電影的成功很大程度上還是要歸功於周星馳對自身作品的拷貝，使得《西遊降魔篇》看上去就像《大話西遊》與《功夫》的雜糅。但可喜的是，《西遊降魔篇》中加入了許多全新的國際元素，比如炫目的3D效果、大場面的特效、「驅魔人」高貴范的職業稱謂，像《魔戒》那樣清晰的主線劇情......當這一切遇上中國的電影觀眾，遇上這個充滿壓力的人們進電影院只想笑一笑、只想和某人在一起而不至於無聊的時代，相信憑「周星馳」三個字的金字招牌，《西遊降魔篇》就將取得比《人再囧途之泰囧》更好的票房成績。
　　　吃小孩的魚
　　　主角的出場一如周星馳電影裡一貫的方式，猥瑣的小角色用他彷彿重複了無數次的動作，簡單粗暴地面對即將到來的困難。當陳玄奘因為被認為是妖怪同夥將吊起來燒死的時候，我很想知道他這時是不是希望妖怪真的會出現。
　　　應該說電影開頭妖怪出場是本部電影「最恐怖」的特效場景，帶了小孩的觀眾這時請一定照顧好您家孩子，14歲以下兒童被嚇哭的機率高達六成，最後甚至電影劇情裡的小孩還被吃了！如果您家孩子淘氣調皮，沒準帶他看這電影還能在急需的時候拿來嚇唬他。——不乖就餵水妖！
　　　打鐵還需自身硬
　　　一如整部電影貫穿全片的道理——「打鐵還需自身硬」。《兒歌三百首》始終敵不過沙缽大拳頭，陳玄奘的喚醒妖魔真善美就像沒有帶上金箍的至尊寶，當他的《兒歌三百首》變成《大日如來真經》以後，又和帶上了金箍至尊寶並無不同。一力降十會，逢佛殺佛，逢祖殺祖，向里向外，逢著便殺。
　　　同樣是痛失所愛，同樣是降妖伏魔。憤怒過後的至尊寶卻還想上西天問一問如來為何賜予自己這樣被捉弄的命運，而陳玄奘卻在電影中或真或假地認清了自己的使命。轉了一個圈，回到原點，那個人無論是給了你「三顆痣」還是給了你《兒歌三百首》，這都是命運賜予的禮物，你無法拒絕。
　　　凡有所相，皆是虛妄
　　　從段小姐將高老莊的妖魔轟殺至渣，到師徒四人上路時飛沙中段小姐的影像，或許段小姐從一開始就沒有出現過，一切都是陳玄奘內心的投影，一切都是大神通者的考驗。對自身對師父的懷疑，對驅魔人力量的崇拜，對妖魔的畏懼和同情，以及對信仰的堅持——師父從來沒有證明過所謂「喚醒內心真善美」的力量，而陳玄奘卻對此深信不疑。我們有理由相信，如果這一切不是陳玄奘的想像，那Master Shifu就一定是那個大神通的幕後黑手。
　　　驅魔人、妖魔、段小姐分別對應了貪、嗔、痴三毒，兒歌三百首只能喚醒自己的真善美，觸發劇情裝備上節操的陳玄奘大師口頌「阿彌陀佛」，揮起如來神掌就啪啪啪的將雜念統統打死，走出新手村組隊開始刷西天副本。你看他死了愛人哭得悽慘，焉不知他變身以後能獲得更大的成就和滿足，在追悔中尋找快感。
　　　大概是因為電影時長的緣故，與《大話西遊》相比，配角的醬油味太重，除了用來挑逗觀眾的笑點也起不到任何作用。這個時候導演要告訴你事實了
　　　——其實一直都是陳玄奘一個人在演戲，只有主角沒有配角。
　　　PS：「段小姐我知道你想要，其實我也想要，但是導演不讓我要，我又不能強要！卡！注意點！別靠的那麼近！我一緊張起來連我都怕。別灰心，慢慢來！我知道我得拒絕顯得稍微有那麼一點生硬，那是因為我還是個出家人，是個處男。來，別鬧了baby~one more time！」
　　　
　　　這部電影始終不是劉鎮偉導演的那個《大話西遊》，甚至也不能作為《大話西遊》的繼承者，好在加入了許多新時代的時尚元素，無論是視覺特效還是喜劇效果，都能值回票價。但是同樣的，這部電影也有很多的不足：從齊天大聖衝出五指山開始的特技效果都有種彷彿在看十五年前《風雲雄霸天下》那種錯覺，搞笑橋段更多的依賴於演員的演技和成熟的搞笑模式，這點上比《泰囧》的直腸子的台詞要高級太多。——如果帶著菇涼/小伙，你們可以在電影院裡度過開心的兩個小時。反之如果您樂得跟愚蠢似的時候卻左右沒有大腿胳膊給您掄著拍打，那您還是坐在電腦前拍桌子要來的暢快些。
　　　
　　　以前看《大話西遊》想笑，現在看《大話西遊》想哭。我的視屏播放器里始終存著從《大話西遊》裡面截下的《一生所愛》，再一次聽到盧冠廷蒼涼的歌聲，我覺得我欠《大話西遊》一滴眼淚，是燒盡愛情的紫霞在至尊寶心裡留下的一滴眼淚。
　　　將祭起月光寶盒的至尊寶帶回五百年前的是那一滴眼淚，讓我重新點開《A Chinese Odyssey Part I/A Chinese Odyssey Part II Cinderella》的那是《大話西遊》在94年，在我過去的情懷裡留下的一滴眼淚。