不瘋魔，不成佛！可以和《喜劇之王》並稱為周星馳最好的作品！

    《喜劇之王》是周星馳轉型和樹立自己風格的代表作，《西遊》則是這之後最頂峰的作品，就我而言，這2部是周星馳最好的作品。《西遊》里有粗有細，有骨有肉有皮，搞笑而不流俗，不像別人搬些網路段子東拼西湊，煽情而不濫情，點到為止極力克制。在搞笑和煽情的度的把握上，恰到好處，既戳中觀眾的點，又絕不過火。最重要的是，通過一個顛覆性的故事，利用搞笑和煽情的外殼，周星馳精確地傳達出了自己的訴求，關於妖性、關於愛的思考——人因恨成妖、因愛成佛。
    周星馳本人沒有出演，雖然很遺憾，但是每一個角色都有周氏的影子，在挑選演員、塑造演員上，是極見導演功力的，不是有人說過，不能把演員最好水平發揮出來的導演，不是好導演嗎？文章的角色文雅而充滿內勁，舒淇勇敢活潑，月光下獨舞那一段，更是美艷動人，雖然個人覺得黃渤嬉戲時的表演略有點過，但是暴戾時的表演則充滿力量，而其他群眾演員的眾生相，更是每一個都讓人過目不忘。
    或許周星馳的不出演，是為了證明他已經徹底從一個演員轉變成了真正的導演，不再是用自己的表演去說故事，而是用畫面去說故事，在畫面設計和表現力上，《西遊》超越了其過去所有的作品。流沙河城寨、高老莊、五指山的場景設計，都極具視覺衝擊力，豬八戒和孫悟空的造型設計，尤其是豬八戒的京劇動作設計，真是神來之筆，我是愛不釋手。
    劇情結構方面，採用了話劇的四幕式結構，主要是流沙河城寨、高老莊、夜晚竹林、五指山四場戲，分別對應起、承、轉、合，結構清晰。在這一點上，是大膽的嘗試，個人認為有利有弊，利在於戲劇衝突集中，每場戲的故事獨立、飽滿、完整，功能及風格清晰有力——第一場打鬥，第二場驚悚，第三場搞笑，第四場英雄；弊在於每場戲之間的聯繫不夠緊密，劇情的推進和人物性格、人物關係的呈現不夠到位。尤其是第一場流沙河的戲，顯得有點拖沓冗長。
    一直有人說周星馳眾叛親離、黔驢技窮，身邊最早那一批人相繼離開，他已經拍不出好的作品，《西遊》可以反駁這一切。竊以為，藝術家就應該是一個獨裁者，要極度自信，以個人為中心，並且無限放大自己的感受時，才能得到好的作品，就像梵谷和畢卡索，因為藝術本身就是個人體驗的呈現，八面玲瓏，四處討好的人，是拍不出好電影的。但是往往以自我為中心，眾叛親離在所難免。這種孤獨，是一直伴隨著周星馳的，在他的電影裡，總是會出現背對狂歡人群遠離的身影，《大話西遊》里遠去的至尊寶，《西遊》里苦笑落寞的三藏。他拍的是喜劇，自己活的是悲劇，這讓我想起竇唯。
    看完《西遊》，相比於劉鎮偉的《越光寶盒》，對於我來說，《大話西遊》是屬於誰的，已經不再是疑問。