困在五指山下的星爺

複製
當周星馳把兒歌版的一生所愛和舞曲版的一生所愛，這樣拿來褻瀆曾經的城牆時擁吻的一生所愛；把一個個功夫裡的打鬥場面重新複製一遍，連最後的如來神掌都要升級一遍再放一次大招，那還有什麼可以不向三流商業片低頭的呢。

是我們大場面見多了，所以一切特技也停留在還蠻好的段位上；還是我們段子看多了，笑點比五指山還要高；或者見識多了韓劇的橋段，女主角的死已經不能喚醒我們的淚點。到底是我們變了，還是周星馳變了，至少我不相信，《西遊降魔篇》能像《大話西遊》一樣，讓我從小學反反覆覆看到大學畢業，有那麼一首插曲和一句台詞永遠無法複製。

周星馳還是聰明的，知道自己的賣點在哪裡，連上映的時間都挑的恰如其分，可是他媽的這樣子抄襲自己真的大丈夫嗎。開始的蹺蹺板和《大話西遊》中替至尊寶滅火，一些另類發明不自覺聯想到《大內密探零零發》，打鬥的畫面繼續原原本本複製《功夫》，最慘的是羅倫祥身邊的幾個大媽，都要延續當年自殺上吊的兩個小妖的套路。自己抄襲自己的橋段，畢竟構不成抄襲。一大堆一大堆有跡可循的複製，我不是懷疑周星馳江郎才盡，而是覺得做一盤冷菜彙集的熱菜，真的有味道嗎。



喜劇
無厘頭的精髓在於反差和自嘲，用噁心的理論詞彙來說，就是所謂瓦解傳統，粉碎邏輯之類。在嚴肅的時候開玩笑，在鬧騰的時候突然安靜，故意放慢或者加速話語或者動作，以相反的形式去敘述，開展情節。台詞的無厘頭說白了就是顛三倒四，說A的時候直接砍斷跳到B，或者插入莫名其妙的話語，卻又通過表演讓人覺得語無倫次的合情合理。

開頭道士的鼻孔，中間不停噴血的道具，已經是周星馳最後的逗笑本領了。不少對話能引起小朋友的哈哈哈，卻再也找不到那股無厘頭的原汁原味了。《西遊降魔》唯一複製到位的對話，還是只有在那間關了孫悟空五百年和月光寶盒那個密室各種相像的山洞進行的。也只有在那短短的幾分鐘，依稀看到一點點死去的《大話西遊》的身影，和最後舒淇模糊的幻影一樣，蕩漾了一下。

悲劇
我心中最好的周星馳作品，不是《大話西遊》，是撇去最後十分鐘爛尾的《喜劇之王》。小人物的辛酸和不幸的成長史，如何化苦為甜，就算做強盜也要做最開心的強盜，就算做龍套，也要做專業的龍套。所以當「專業的驅魔師」一出來，我內心裡笑了：對了，這才是會自嘲的周星馳。

可惜的是，段小姐就這麼被孫悟空一巴掌拍死了，還不如開頭小朋友一口被魚妖吞掉讓我難過。如果一個女孩子閉上眼就是讓你親她，所以唐三藏就像徵性的蜻蜓點水了，那是真的一開始就愛上她了嗎。

《喜劇之王》有抹唇膏，《國產凌凌漆》有同進同出的生死，連《唐伯虎點秋香》都有生情的片段，別提《大話西遊》裡的愛情，一吻就是一萬年。《西遊降魔》想用一本拼湊好的兒歌三百首來讓人難過一下，我很低的淚點都沒打動到。沒有了奮不顧身的愛情，也沒有了真心實意的感動，就寫不出一幕打動人心的悲劇。恰恰是建立在悲劇上的無厘頭，實在是無法讓人滿意的。沒悲劇色彩的喜劇片，那真的只是一部喜劇片，不可能成為一部成功的電影。



一起找到哭點很容易，開頭小孩一口被吞掉，誰不是心有慼慼，而最難的是找到和你一起笑的人。韓鬆落說：早笑一秒，晚笑一秒，你們的距離不是差一年兩年的閱歷、經歷、圈子、閱讀量之類的累積，而是一光年。

悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看，喜劇將那無價值的撕破給人看。《西遊降魔》悲劇先天不足，喜劇逗小學生有餘。不否認有笑點，只是這僅存的笑點也來自自我複製，雞蛋炒冷飯好吃，吃兩頓也就膩味了。如果星爺再執迷不悟這樣下去，讓人唏噓的也只有他再也無法飛出自己的五指山般高聳的經典了。