哪特麼都沒去，又哪特麼都去了

************這篇影評可能有雷************

西遊宣傳沒打到我，預告片沒勾著我，海報沒劃著名我……票房過7億的消息給我好奇進電影院了，數字敏感口碑風向等職業習慣所致（雖然在《十二生肖》上絆倒過一回），這一進，給姐看嗨了。

美國常有「扮豬吃老虎」的片兒：乍一看以為是某種類型片，看後才發現別有洞天，比如《林中小屋Cabin in the Woods》(小鬼片的外衣里裹著野獸高科技)，再比如年度惡搞系列《驚聲尖笑Scary Movie》《史詩電影Epic Movie》（往往都名不副實）。對於《西遊降魔》來說：「You think it's another Stephen Chow comedy?」 No and yes —— 奔著純喜劇娃哈哈去的，你就錯了（帶孩子的要抱緊了）；衝著看周星星戲劇人生進的，伊人無處尋也（他老人家木參演）。但就是這個變種雜交體，在各種吼叫滋血劈頭蓋臉的翻番回合中，繚繞著周星星獨特傲人的風格氣質，無處不在陰魂不散，在田野里，在小溪旁，附體文章，脫胎舒淇…… 想起《少年派》上映那會兒《好萊塢報導The Hollywood Reporter》寫的一句影評：Ang Lee's fingerprints are at once invisionable yet all over the place... 神形不現，韻味滿篇，就是這個意思。

我得說，這是《功夫》之後周星馳又一力作（中間的《長江一號》直接忽略），上得廳堂下得廚房，拿得出手叫得了好。那種讓觀眾驚喜不斷瞠目結舌的想像力，那種高於觀眾普遍幽默水平的喜劇智慧——源於生活，你我熟悉的段子；高於生活，給的氣口驚喜舒服，你猜不到又不跳戲。《演員的自我修養》可以出大師升級版了，叫《導演的自我修煉》。我覺得周星馳是進步著的，甚至是一把「與時俱進」的好手，這個著實難得。2D飆戲飆演技的年代，他無厘頭他改經典；3D圈錢特技漫天的時代，他沒坐擁八股拒絕改良，而是擁抱特技點亮自己。少林足球到功夫到長江，他不是個畫地為牢的人。——唯一的疑問：為毛捨得花重金美化特技，普通的猴臉化妝整那麼難看？興許是不同的藝術願景（artistic visions），求同存異～

很多人津津樂道於黃渤的那句「我特麼還能上哪去？」（略有失望的是黃老師只是演了個「自己」），我覺得星爺才真特麼是「哪兒都沒去」（老題材老故事），卻又特麼「哪兒都去了」（一脈相承又自我突破）。從大話到降魔，同是西遊同是取經前傳，降魔猛抻了你的恐怖懸疑神經，可你依然還能嗅到朱茵的痴情淚（情痴舒淇），「一萬年只爭朝夕「的愛的頓悟，和」小愛大愛皆一體「的我佛慈悲。我猜想周星馳本人是信佛的，或至少是信神的（a spiritual person if not religious），從《功夫》到《降魔》，如來神掌皆從天而降，蓋住的都是凡夫俗子渺小無力的抵抗掙扎，翻開的皆是寂定後的平和重生（resurrection）……

希望《西遊降魔》的最終票房能超越《泰囧》，後者雖說製作也很精良，但前者整體更為「高級」——不是特技3D, 而是玩電影的想法思路想像力等都更上一層樓。其實兩部影片都值得尊敬，因為「圈錢」不是赤裸裸的初衷，也沒有俯視育民的「夫子作派」，卻還能做好自我表達和溝通觀眾，了不起。