差那麼一點點，我真替周星馳可惜。

************這篇影評可能有雷************

總之，這片子好像是有點問題。

開場的河妖段落和豬妖段落都及其精彩，場面控制精彩，小創意層出不窮，完成度極高，基本構建出了人物性格和故事框架，笑料用得也恰到好處。但到樹林做戲段落時就忽然急轉直下：莫名其妙的人物忽然登場，其中某些甚至後來不知所蹤；需要女主時女主就自動出現，不需要時就絕情趕走；發現五指山的水月鏡花段落本來概念極好，可是鏡頭短短就切過去，還沒來得及回味；而孫悟空製造出的高潮引出男女主角表白後又迅速落幕。只看半場好戲這種事，實在讓人鬱悶，偏偏又經常發生。

我想大概有兩個問題沒有得到很好的解決。

第一個問題是：感情線索沒有一個清晰的邏輯過程。但說實話，周星馳電影一般不會出現有邏輯的感情遞進過程，他解釋男主角為什麼愛上女主角通常是通過特殊場景的設置激發實現的，這一技法周星馳用得極為成功了：比如國產零凌漆中周星馳見袁詠儀餵狗（惡搞新不了情），比如喜劇之王中的定情姿勢，比如少林足球中的趙薇做饅頭，比如大聖娶妻的朱茵的眼淚，食神則複雜一些，偏向了邏輯性表述，令人感動地竟然設置了三個場景，莫文蔚接刀，送飯，擋車。

而這次的西遊降魔，仍然在走一條利用特殊場景的路線，甚至融合了之前的多部電影因素，除了如食神一樣讓女主角多次拯救男主角之外，還像少林足球一樣設計了一個令人目眩神移的女主solo場景——舒淇的月下舞，這一系列的設定使觀眾認同了男主角對女主角的愛，然而卻沒法解釋另一個問題：女主角為什麼愛男主角呢？

說實話，周星馳在處理這個問題上劣跡班班。有時候，他會用金手指的辦法：比如食神，導演直接設定雙刀火雞是史蒂芬周的骨肉皮；比如大話西遊，導演直接設定白晶晶是猴子的舊情人，而紫霞仙子和至尊寶的姻緣是上天註定（有比這個設定更賴皮的麼！）。有時候，他會置之不理，比如少林足球，到底了大家也不明白為什麼趙薇愛上週星馳。當然有時候，他會人品爆發地也專門為此設置特殊場景，比如國產零凌漆中周星馳飯店救小孩和深情吟唱李香蘭。甚至有時候，他會天才地一個場景解決所有問題，比如喜劇之王。

但西遊降魔這一次，我看他是徹底放棄了。段小姐為什麼那麼愛玄奘？周星馳借舒淇和小姐妹私話說了一堆不痛不癢的原因，但我更相信玄奘對這份感情原因的解讀：神經病。

第二個問題是：周星馳表演模式在整部電影中是孤立的。這其實不僅僅是這一部電影的問題了，少林足球，和功夫都已經顯露出了同樣的困惑。原因十分簡單，那就是因為周星馳的表演方式是極其特殊的，一般人沒辦法跟他配戲。在最好的時代，最好的搭檔是吳孟達，他能夠消解掉周星馳表演的誇張感覺，使之不跟整部電影脫節。羅家英也不錯，是以誇張對誇張，也能起到同樣的作用。少林足球里吳孟達的戲份縮減，而黃一飛（大師兄）就開始勉強了，到功夫時的林子聰，已經完全沒辦法在表演上同步，沒有搭檔的周星馳的表演，就那麼一路狂奔下去，讓人笑到有點空虛。沒有捧哏的人，誰來給逗哏的兜住底呢？

西遊降魔中的文章，如教科書般地展示出了周星馳的表演方式，真是值得稱道的演員。而這次卻是單槍匹馬的戰鬥。他師父跟他完全配不上戲，吃雞腿那一段看得我無限唏噓（如果是吳孟達，這一段該多好笑阿）。而在影片進入到樹林場景，群戲出現後，文章這種勢單力薄的周星馳式表演獨立難支，其它演員的表演多半起到負面作用。比如羅志祥。和文章一樣，羅志祥試圖展現的也是誇張的表演方式，但假如文章的表演是100分的話，羅志祥只能得兩分，同一種表演路數，一個差生給一個優等生配戲，本來誇張對誇張應當如周星馳和羅家英一般碰出火花，但事實上帶來的違和感卻無時不可不充斥在心頭，令人一再齣戲。而在影片進入到孫悟空段落後，表演上存在的問題又被黃渤進一步放大了。獨立地說，文章和黃渤都是值得稱道的好演員，尤其是黃渤在山洞中的那一段表演，實在是精彩絕倫，然而表演越精彩，卻越與整部電影格格不入。在周星馳電影中，表演模式與人物形像是高度一致的，表演誇張化，人物動漫化，其性格和情緒往往用誇張的形式表達出來，是一種結構性很強的塑造方法，使得劇中所有人物都相對簡單而清晰。但黃渤偏偏演了一個極度複雜的角色，同時他又把這個人物的複雜性表達地淋漓盡致，從而使得這個人物跟整部電影都無法相融，好像緋村拔刀齋走進了七龍珠一樣格格不入。


總之是有點不盡人意，感覺本來應該是能做的更好的，用劇中的台詞，就是差那麼一點點。我真替周星馳可惜。