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西遊:降魔篇--Journey to the West: Conquering the Demons

西游降魔篇/除魔传奇/西游

6.8 / 10,223人    110分鐘

導演: 郭子健 周星馳
編劇: 周星馳
演員: 舒淇 文章 羅志祥
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飛魚

2013-02-21 09:45:32

簡評《西遊降魔篇》

************這篇影評可能有雷************

    無論如何,這部西遊都是充滿了鬼魅和品質的。星爺說,他覺得《大話西遊》其實還不夠完美。我想他說的不夠完美不僅是指技術上的,還有故事的表達層面的。周星馳在自己導演的幾部電影裡其實都有一個價值觀和世界觀的挖掘過程。《少林足球》 里周星馳仍然延續了他的屌絲路線,但是視覺奇觀和故事格局已經與往常有所不同。《功夫》對於觀眾而言或許是毀譽參半,但是對於周星馳本人而言卻是跨出了很大的一部。他往直白簡單的無厘頭裡加入了大量隱晦的黑色幽默,故事走向寫實,卻開始挖掘更多人性化的東西和加大力度拓展了他的視覺體系。《長江七號》無論從哪個角度來說都不如周星馳過去的電影,但卻是周星馳對於自我改變的一次最強烈的展現。然後,就是今天的《西遊》。
  無論有多少人說《西遊》是炒冷飯的作品,但是所有人都應該承認,這部電影的視覺奇觀是周星馳所有電影裡最好的,也是最邪性的。他通過幾部電影的積累,終於在《西遊》里形成了自己完整的美學系統。從單純的娛樂者到美學體系的構建者,周星馳的轉變或許會令一些影迷離去,卻也將他推向了一個更高的藝術地位。我相信,經《西遊》一片,以奇幻類的視覺體系構建來看,華語影壇無人可與周星馳相比。印象最深的是高家莊的那場戲,無論是美到令人生寒的八戒,長而彎的蠟燭釘耙,烤豬裡的人肉,還是段小姐除妖的動作戲,都可謂極盡詭異,完全出乎意料,當真是視覺美學、笑點和戲劇衝突的完美結合,實在是厲害。而八戒要殺盡天下愛美人的動機已經可以看出星爺對角色深度的用意,很好。而《兒歌三百首》、段小姐的戒指和破廟裡鏡花水月的設計精巧地體現了片子的主旨,非常巧妙。還有就是片頭吃小孩的鏡頭。如此暴力的鏡頭一般導演都會簡單帶過,但周星馳不但詳細說明了過程還給了大量特寫,又是令人意外的。坐我旁邊的小朋友差點看哭了,他媽媽一直在邊上哄著,所以此片真是不適合小孩子看的。片尾師徒四人西行的時候居然是日漫的風格,這個真是太搞怪了~
  《西遊》中的各種小人物依然極具特色。他們的每一言每一行都有星爺本人的影子,我們也看得到星爺調教演員的功力。文章的天然呆很適合這部戲裡的三藏。舒淇不算特別出彩卻也沒有失去水準,表演還是帶著星爺的影子的。但是這裡的一個問題是舒淇和文章完全不能形成類似於紫霞和至尊寶的化學反應,雖然鋪墊到位了但是二位確實不來電。這算是一個很大的缺陷了,因為片尾三藏摟著段小姐哭的時候我努力想感受到情緒的爆點,可惜沒有。黃渤是那種依賴導演的演員,遇到好的導演戲自然就好。此次扮演大聖,黃渤沒有像六小齡童那樣設計很多小動作,卻在台詞和表情上做了很多功課,舉手投足都是玩世不恭的腰性,非常有趣。這次孫悟空風格有點像《魔戒》裡的格魯姆,但又有區別,算是周星馳對於角色塑造的大驚喜了。不過其實最大的驚喜是羅志祥演的空虛公子,實在是深得星爺無厘頭冷幽默的精髓,建議羅志祥照著這個戲路走下去,說不定會有出入意料的成功。
   再來說劇情。《西遊》其實幾乎沒有故事,這也是本片最大的軟肋。不過周星馳的電影一向是不以劇情取勝的,所以劇情方面很多人反倒不會太過在乎。所以很多人不滿的劇情,應該是指片中的喜劇元素吧。周星馳在吃自己的老本嗎?是的。周星馳在重複自己的喜劇套路嗎?是的。周星馳在片子裡重複使用自己的喜劇理念的用意很明顯,他本人也從未想遮掩這種用意。但是需要注意的是,周星馳與其他喜劇導演最大的不同在於,他是有一個完整的屬於自己的喜劇理念和系統的導演。別的喜劇導演可能會重複用自己的套路或笑料,這個可以說是吃老本,但周星馳對自己的重複並不是簡單地模仿一個套路或笑料,而是在重複使用自己的喜劇模式。我們可以打個比方。昆汀這幾年拍的電影都遵循了自己以往擅長的套路,只是在取材上略有不同。他的做法和周星馳其實是一樣的。為什麼沒人說他江郎才盡,卻有很多指責周星馳?答案很簡單,原因並不在於星爺的喜劇套路,而是在於他這一次拍的還是《西遊》,是題材重複了。說這些倒不是為周星馳辯護,《西遊》雖然已經盡力避開與《大話西遊》走一樣的風格,但二者被拿來對比實在是一定會發生的事情。周星馳這次拍的電影其實採用了一個很明顯的三段論,通篇都是在標準的商業類型片流程中做出來的。所以笑點裡多一些大眾化少一些另類化其實也是類型片的標準要求。這跟當時拍《大話西遊》的背景有著完全不同的區別。而周星馳這次更多的注意力集中在視覺奇觀的構建上,這一點能夠做成已經足夠了。
  在這裡著重提一下週星馳對原著的改編。對於大部份創作者而言,周星馳的喜劇才華是很難模仿的,但是周星馳對於一些著名小說和典故的改編卻是能給創作者帶來足夠的啟示的。周星馳改《鹿鼎記》,改唐伯虎點秋香,改《西遊記》還按著不同路數改了兩次,為什麼從來沒人說周星馳不尊重原著或沒有得到原著的精髓?因為他從來沒想過遵循原著。他改原著的時候對於原著的人物設定和基本事件保持了絕對的尊重,完全沒有對人物的個性和價值觀做任何顛覆。在這樣的前提下,主角做所有事情都是能被觀眾接受的。於是周星馳剔出了原著里不可悖逆的人物和事件,再另外打造一個符合自己套路的故事,如此一來便不會再有人說什麼了。所以改原著要嘛完全依照原著的脈絡和內涵,要嘛另起爐灶只留下骨架,在兩者間徘徊或想要顛覆原著人物的事情是萬萬不能做的。
  《大話西遊》一去十餘載,至尊寶成了很多人心中的一個印記,難以再消褪。慢慢長夜,無心睡眠。我以為只有現實中的人物會老去,沒想到電影裡的人也在成熟。十餘年,我看著一個曠世的喜劇天才轉身離去,又看到一個喜劇導演慢慢走來。其實,現在的周星馳無論怎樣拍電影都跟以前的星仔不同了。周星馳在採訪中說,他也希望可以加快拍片的步伐,因為他怕沒有時間了。現在的我們在大螢幕上看周星馳藉著孫大聖肆意妄為,大笑之後忽然心頭一軟,想找出盧冠廷的《一生所愛》,慢慢地聽,再跟過去的紫霞和自己做一次告別。我們或許會猜中開頭,但是誰又能猜得到結尾呢?

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