一個時代的離去

  衝著周星馳去看，也衝著周星馳來嘆。
 周星馳幾乎可以成為一個時代的符號，那個叫做「無厘頭」的電影時代，是他開啟的，是他輝煌的。
 但是這個時代，已經不再了。
 作為一個20未滿在藝術方面沒有任何認識的女性觀眾，這部電影的開頭就把我嚇掉了一桶爆米花。這部電影被定義為喜劇片，我沒有弄懂究竟是那些個相對「恐怖」的鏡頭用來迎合後期添加的3D效果，還是因為有了3D效果就必須給你一點大白鯊張口一樣的視覺衝擊。這兩者之間的聯繫的探究讓我的臉蛋都開始疼了。然後就是這部電影的敘述，有可能是我不擅長記敘文的原因，我完全沒有看懂這部電影的節奏，一個故事應該有詳有略，很顯然，我沒有在這部電影裡看到編劇有這個意圖。
 之後是演員，並不是說他們演的不好，黃秋生子採訪里說，你憑什麼說別人不會演？你會嗎?我很誠實的說：我不會。但是作為一個觀眾，我希望在小螢幕里看到演員用表情、動作對電影進行闡述。這應該是一部喜劇，如果它不能讓人們思考，那它就應該讓人們死笑。很難過的是，我不覺得很好笑。
 看得出來，這是西遊的又一延續，舒淇在文章耳邊重新闡述了當年孫悟空對紫霞愛的承諾，一脈相承的女追男模式，但這多多少少看上去像是狗尾續貂，為了續而續。有人告訴我，周星馳當年的電影其實有很多值得思考的地方，我的老師反反覆覆的提到星爺電影裡的台詞——愛需要理由嗎，不需要嗎？需要嗎？不需要嗎？
 所闡述的故事在讓人死笑的過程中思考，在思考的過程中快樂。
 ——這是她告訴我的。
 無厘頭時代，星爺時代的電影有多具思考性，多接地氣，我暫且不討論，我想說的是，這部電影，沒有達到星爺當年的高度，甚至是看到那個高度。
 我很遺憾，期待了這麼久的大師之作讓我很失望。
 像是帶著對上一個時代的最後一瞥，嘆了一口氣。
 這讓我想起謝霆鋒的一種理念，他對動作片有一種執著，儘管他曾經覺得他自己很自大的想要擔起中國電影動作片的擔子，但我從另一個角度看，他知道那個時代正在逝去。70年代開始，新藝城的三巨頭髮現一個電影圈的規律——5年一個循環（儘管我舉的例是10年）70年代是李小龍的功夫，80年代是新藝城的小人物喜劇，90年代是徐克的武俠。儘管總有電影上映，但也總有電影在下映，一個時代一個時代的被代換，沒有一枝獨秀，卻總見苟延殘喘。
 而如今，我們是否要徹底與「無厘頭」說再見？