再見西遊

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漫長的六年後，周星馳再度出現在影迷的視野，可惜不再以演員的身份亮相，而成了電影的導演。
自從《大話西遊》成為經典以後，它一直被尊崇，被模仿，但從未被超越，《大話西遊》導演劉鎮偉的所謂《大話西遊》續集——《情癲大聖》不能，周星馳的所謂《大話西遊》前傳——《西遊降魔篇》也不能。
《大話西遊》本身就是個傳奇，它是諸多電影奇才精誠合作的結果，技安天馬行空的想像與傳播甚廣的台詞，周星馳精彩絕倫的表演，吳孟達、羅家英、朱茵，甚至江約誠的大搶周星馳風采的綠葉陪襯，以及盧冠廷那首催人淚下的《一生所愛》，這一切都完美地鑄造了盪氣迴腸的紫霞尊寶之戀。我想很多人看到最後那一幕時，會被《一生所愛》的音樂一掬感傷之淚。《情癲大聖》和《西遊降魔篇》也想打造那種含淚的搞笑，可惜沒能使人真正有流淚的衝動，即使煽情的對白抑或《一生所愛》協助也無濟於事。
還是說《西遊降魔篇》，周星馳從《功夫》起就開始逐漸把精力放到了導演上，從而消減自己的戲份，《功夫》里戲份已大不如前，《長江七號》里主角儼然成了徐嬌和那個虛擬出來的長江七號，而這次《西遊》甚至把至尊寶的戲份全部砍掉，隱居於幕後成了導演。我們知道，演員的藝術生命是有限的，導演的藝術生命是無限的，從演員到導演的轉變是一種前進，但對於從小看周星星插科打諢的無厘頭表演長大的我們，對於沒有周星馳出現的周星馳電影多少有點不適應，即使在《西遊降魔篇》里文章張成O字型的嘴與黃渤扭來扭去腰怪模怪樣的手勢能看出周星馳演繹的至尊寶的影子，但總有在看盜版或模仿秀的感覺。
對於這一點，我還是蠻欽佩成龍大哥的，在《十二生肖》里他以花甲之年依然挑戰高難度動作，始終如一的保持諧趣動作喜劇的風格。其實，觀眾的要求很簡單，他們就想看成龍雜耍、周潤發拔槍、劉德華耍酷、周星馳和吳孟達搞笑、李連杰和甄子丹打鬥，其實類型演員未必不好，像卓別林、像斯瓦辛格，演一種類型的角色也可以在影壇佔據一席之地。
周星馳是喜劇之王，他的舞台在攝影機監視器後面，更應該在攝影機前。我想，這是廣大星迷的呼聲。
從故事來看，《西遊降魔篇》對傳統西遊的顛覆是巨大的，不僅有史上頭髮最長的唐僧、最猥瑣的齊天大聖、最萌的豬剛鬣，最帥的沙僧，還有一個痴情的忘乎所以的段寨主。為什麼段小姐會死命地愛上陳玄奘，是因為他大勇？是因為他專一？還是因為比起其他的驅魔人更帥（空虛也很帥，但臉煞白似乎腎虛）？而且這種愛一旦燃燒起來，比起紫霞不逞多讓。但紫霞愛至尊寶有一個無比龐大的理由，至尊寶拔出了她的紫青寶劍，而她發誓誰拔出了她的寶劍就是她的真命天子，這是上天註定的，天最大，所以這份愛的理由最充分。但段寨主的愛卻自我因素過重，在其他人都不看好這段感情時，只有她死纏爛打，無論陳玄奘怎麼無情拒絕而自尊心堅挺，總是在陳最需要的時候奇蹟般地出現。有斯女為伴，何其幸也，何況段還是個美女，身材又很好（孫悟空語）。可缺根弦的陳玄奘就是拒人於千里之外，即使他也被段吸引，但就是死活要做柳下惠。他師父（西遊記里演哪個魔王的演員，這回似乎演如來在人間的化身）說他缺少一點點也許就是這個吧，不是去勢，而是缺少愛的勇氣。
片尾的時候，陳玄奘頓悟，說了一番話：「男女之愛，也包涵在所謂大愛里，眾生之愛皆是愛，沒有大小之分；有過痛苦，才知道眾生真正的痛苦；有過執著，才能放下執著；有過牽掛，了無牽掛。」這是本片所要闡述的內涵，可惜內涵雖好，故事卻未能將這些內涵淋漓盡致的表現出來，不可不說是種遺憾。