大話西遊3

************這篇影評可能有雷************

涉微量劇透，反感的請移步。
　　
要不是朋友讓評，估計這輩子都不會主動去看《西遊：降魔》。在我的心目中周星馳在1999年拍完喜劇之王就死了，之後的少林足球，功夫之流，確實是有可圈可點的橋段，整片空洞爛俗，人物性格千篇一律，不鮮明不明顯，和如今的趙本山一樣，被一個枷鎖束縛住，就再也沒有什麼可以發展的空間了。前幾日在網上找了找，發現是TS版的，但是對這電影爛聲一片，主流聲音都是什麼把好好的神話故事拍成了恐怖片，讓我想起來當年的《大話西遊》，當年的《關雲長》。正好今天有時間，這個檔期又沒什麼可以看的電影，就冒著傷害腦子的風險看了這電影。進場的時候，還在心疼我的100塊錢，電影開場3分鐘，就不由的感慨，這樣的電影，不可能不好看。
　　
一個標準的美式災難片開頭，輕鬆詼諧一點都不過份，星爺確實挺會找演員的，笑。如果讓如今的星爺自己擔當主角，而不選擇能壞能軟的文章來做主演的話，這部片子絕對砸到手裡，到頭來除了票房什麼都不會留下，不過如今的星爺對於電影這東西還真的有那麼多興趣嗎？又想笑……因為不想涉及太多的劇透，就儘量說些大家都可能知道的，一些周邊的話，周星馳現在演技真的不行了，刻畫痕跡太重了，一個賣不了萌的人，再去賣萌的話只會讓人反感的直呼賣老萌了。而文章就跟剛熟的茄子一樣，一切都剛剛好。很多人覺得說這電影太恐怖了，星爺是票房毒藥，本來這電影都沒有定位給小孩子看，又是要老生常談的說中國電影分級這種問題了，強烈建議分級以弱智/正常/思維混亂的方式去分級，而這部電影，顯然不能屬於弱智應該去看的電影了。一提起來大話西遊，無論出幹什麼原因大抵上都是會認為是經典的，那麼慘澹的票房，當時鋪天蓋地的負面評論，幾度讓片商覺得自己的投資是那麼一件錯誤的決定。好在當時正好是網路元年，驟放的媒體面挽救了那部神作，我們仔細推敲下，恐怖，詆毀，醜陋，歪曲，等等被形容在《西遊：降魔》上的所有字眼是不是都能很恰當的形容在《大話西遊》上？大話西遊用2部電影奠定了一種格調，一種對於美型崇拜嘲諷的格調，而《西遊：降魔》延續這種格調就必須被冠上這些罵名？姑娘，你們是出於補償心態去彌補當年沒有趕上《大話西遊》上映的缺憾嗎？如果是，玩命的罵吧，無論是幾十塊錢的電影票，還是幾塊錢的電費寬頻成本，甚至說幾句甜言蜜語蹭人家手機、MP4、pad都行，玩命的罵吧，周星馳欠你的。
　　
這部電影確實缺點也非常的明顯，比如說不給力的群眾演員，那個叫空虛公子的小白臉叫的4個大嬸確實很給力，但是還是以往龍套的共有缺點，不入戲，不知道是後期沒做好還是怎麼樣，那老娘們一會兒能操3個地方的方言，大娘，你到底是哪裡的人啊？還有釋延能的山東話，到底是山東哪裡的方言？並且明顯音軌有問題啊親，都不是一個層的，就這樣還上線？唉，如今的周星馳，真是利益薰心啊。至於特效的問題，真的只能說這特效公司是拍喜洋洋那個吧？新笑傲江湖也是你們拍的吧？flash做都吧？最大科學家愛因斯坦曾經說過，投資加回扣恆等於最終效果，看著出品人那麼大的陣容，只能說那特效公司確實已經盡力了。而對於定妝，真的覺得沒什麼太大的問題，只是很基準的暗黑風定型，沒什麼創新和驚喜啊。對於影片致敬還有前戲的一些懸念的埋設，只能說這部電影的編劇真的很厲害很厲害，特效什麼的跟編劇沒什麼關係的，星爺也只看結果，一切都是特效公司做好了拿給看，不行就回去重做唄。對於結尾的抄襲，只能說CG動畫大差不差，有個不錯的場設都用了唄，再說了那麼高的回扣都給你了，你這群孫子還有什麼好內疚的呢？
　　
想必說大家身邊都有或多或少的人有點小生意的理想吧？想開個小咖啡館，開個小書店，開個很有味道的小酒吧，開個很蜥蜴蟑螂大肉蛆的烤串攤。一問怎麼玩？基本上都是一句話，我只想做我想要的，別人給不了我的，我不為了錢。做電影，做動畫亦不是如此？或許我們懷揣著理想去作為的時候，發現現實猙獰的站在我們面前，亦沒有足夠的勇氣去自我了斷，只能屈服。在現實和理想的面前我們都是閉著眼睛幻想著在我們身上粗喘的是理想而非現實，都幻想著那濕舔在我們軀體上的是純粹的愛意而非齷齪的慾念。而現實總是粗暴的用耳光去代替著我們期望的愛撫。現實就是這樣殘忍，享受？算了吧，忍忍我們就麻木了。對於理想中的電影，那種純粹的藝術又有幾個人會去看？當年張藝謀的《英雄》本喊成那麼爛，甚至於前不久去看《無極》都覺得是陳凱歌難得的佳作。藝術？這些不是我們想要的，我們想要的就是在張弛了一年的工作中，尋求2小時的舒緩，就類似於喜洋洋那種的舒緩，能讓我們看懂有優越感。
　　
思維定性是我們每個人的圈，一旦一個人制定了什麼規則，外人就不能修修點點，任何修飾都是不敬，都是逆天。我們習慣於接受我們習慣的東西，而習慣這東西，培養起來只需要21天。我們一直希望自己做的更好，希望自己可塑性強，但是卻一直在迴避和拒絕被塑造？我們接受了《三國演義》，三國誌就得死；我們接受了桃谷六仙，桃谷四仙就得死，沒有桃谷仙就更是得死。我們接受了一些條條框框，我們去適應是為了更好的生活，而不是攀比、炫耀、勒令的資本。生命一直是一個進步的過程，我們現在社會的發展，大抵上都是建立在後輩不停前輩的話的基礎上的，如此而來，墨守陳規的深淵到底有多深？耶和華見證人為了尋找真神而拒絕聽從一切入言（利益薰心的主教們以自己的角度和想法去替神做的註解）；妮可羅賓為了探究真實歷史而去不斷的挖掘歷史空白的一百年。我們聲討筆伐的不是為了原著，而是為自己的認定，多麼的自私，誰說神話就一定得光明，誰說愛情就一定得happy ending？換個角度去理解，去看待，就是抹黑，就是忤逆，就都得死嗎？為什麼西天取經就不能面無表情，蠻不情願，死魚眼？渡劫，感化豈是一朝一夕，如果真的三個徒弟一聽要去取經就屁顛屁顛的宣誓了，那為何又要舟車勞頓去歷經八十一難？如果真的那樣，只能說太容易被煽動了，為什麼要以兒歌三百首去作為感化工具？起點有二，一以不信為信，用不真實的東西來堅定自己的信念，更強化自己走上唯物主義這條康莊大道；二是表現出來玄奘的盲目性，然後通過白晶晶、紫霞、段姑娘的離去來真正從無到有，再從有到無。一張白紙不能意味著以後就不會沾染，只有經歷過事物的錘鍊，才能真正的出淤泥而不染，那才是真正讓人可以去放心的聖潔。
　　
對於票房而言，周星馳這三個字就已經足夠了，對於藝術而言，不是一個好拍了很多片的導演，就一定是一個好導演。心中有江山的人，豈能快意瀟灑？我們經常會覺得人太任性了太情緒化了，而對於任性的判衡幾近是對於資本而言的。一個人任性是需要資本的，沒頭腦和不高興的任性就是對於結果不做任何的推演，只是單方面的出於我願意而行為，這樣的結果無非就是哭著為奴為娼了。而一旦我們有足夠的資本，前瞻，遠見，霸氣。杜汶澤曾經說過，所謂的神其實只是人，做了一些人做不到的事情就成了神。我們因為深信自己無力為之才會對他們如此這般的崇拜。這部《西遊降魔》，雖未創新，但是確實是在做自己想做的東西，算得上一佳作，這樣的電影，一年有這一部，足以。