我眼裡的《西遊降魔篇》

今天中午看過電影，久久不能平息，一直在想些問題。

這部電影是星爺的水平之作嗎？我想了許久得出自己的結論，在下結論我下搞懂了一個問題，星爺的水平之作是什麼？星爺由當年的星仔搖身一變成了「星爺」這個威震影壇的稱號，得益於它所創造的票房神話，從九十年代初，周星星的電影開始橫掃影壇，創造一系列的票房神話，「二週一龍」的稱呼由此叫響，正是這一部部電影的支持使周星馳進人人們的視線。

那真正意義上的周星馳，應該將他從早期的探索中的喜劇表演方式的實驗電影割捨開。《賭聖》、《逃學威龍》、《九品芝麻官》、《唐伯虎點秋香》、《鹿鼎記》這些作品才稱得上是星爺的水平之作，另外那幾部經典則是星爺的巔峰之作，在這裡就不一一道來了。從上面這個作品層面來對比的話，《西遊降魔篇》顯然在我眼裡並不是星爺的水平之作。

簡簡單單談幾個理由：
1、首先是劇本問題。個人以為在影片的前半段故事相對完整，到了後半段則明顯的成了脫韁的馬，周星馳並沒有能把它馴服住，而是任由它撒野，這個情景和《黃金大劫案》相似。原因呢，不好說，但我觀察到的一個小細節可能會放映一些問題。在影片的最後我看到編劇這一組名下竟會有七人之多，和《黃》一樣，編劇一拉一大片，我很懷疑對於一部電影，沒有主心骨的劇本，靠一群人頭腦風暴能湊出些什麼東西。

2、演員的選定。這個可能是更加主觀的東西，文章作為主演，他本身的演技是值得肯定的，但是如果把他放在一部貼有周氏風格喜劇的電影裡會是怎樣呢？有好幾段真情流露的段落里，單看文章可以說完成的非常出色，但是大陸演員的這種穩紮穩打的演技，將人物的情感過於深刻化，反而引起了與喜劇電影形成太強的隔閡感，反而看起來不想喜劇了。最突出的一幕是，玄奘向師傅傾訴未能救出被大魚吃掉的村民時的情景，讓人以為這就是一部苦情劇。

3、特技製作方面。由於是對神話的演繹，這部電影運用了大量的特效，但是效果怎樣呢？簡直是慘不忍睹啊，完全沒有真實感，本人在觀影的時候總是感覺被殘缺的特效帶齣電影，一句話特技假。和《功夫》相比，一部數年前的電影特效卻要比今日的電影更好，實在是敗筆之一啊。星爺的電影之所以叫好，在《食神》後，表現更為明顯，就是人與人之間的情感，以及個人的心路成長，這些東西都顯得彌足珍貴也更能打動人。如今星爺選擇這種神話題材，更多地可能是出於個人情懷，就如同《功夫》一樣，但不得不說，沒有了「人味」的電影，光憑一點愛情不足以打動我。中國目前的電影工業體系也不能為這種創作插上騰飛的翅膀，特技牌我們還是晚點再打的好。

最後，就是抒情一下的時候了，星爺陪伴我度過了兒時，自己的幽默方式也是師承星爺和張衛健，可以說星爺的表演印在了我過去的十年里。對於星爺所懷有的情感，不需要用金錢去衡量。我們這些90後，已經早早地到了懷舊的時刻。拿我舉個例子，大學的第二年，我就買了《龍珠》全套，在接下來的寒暑假裡百看不厭的翻閱，它其實只是我懷念過去的一個媒介，星爺這個名號也是如此，當聽到星爺的新作時，我不禁一陣，腦海里湧過的是那時躲在被窩裡看那些周氏電影的笑聲，其實我知道我只是通過周星馳來懷念過去的自己。大話之後，空剩西遊，那些回不去的舊時光，我選擇活在自己的時代里，所以我去看了這部電影。