所謂情懷，不過就是在一片笑聲中哭得不能自己

第一次，我發的部落格一夜之間瀏覽量達到幾百，足以說明周星星同學的號召力。今天回頭再看下西遊降魔篇，想起了好多當晚寫觀後感時遺漏的想法，於是決定拾掇拾掇再發篇修改版的。這次可能會有不少的劇透……

關於情懷

情懷這東西，其實真是個混蛋，具體表現為，我無意識地帶著這個東西坐進電影院，它卻讓我在周圍觀眾的陣陣笑聲中哭得不能自己。
在周星馳電影的影響中成長，看著他來自江湖，看著比周潤發更早演繹義薄雲天的李修賢帶著他出道，看著他一步步蛻變成一個大師。看似熱鬧的搞笑里盛滿了悲涼的況味，世態炎涼、冷眼相待，是他對普世價值觀的一種拷問和探究，而這次的《西遊·降魔篇》的宗教哲學意味更濃。幾乎無處不在的悲憫，通過不止一次的「大與小」、「多與少」、「善與惡」、「真與假」等基本命題的對比流露出來。在我看來，他電影的立意，從早期比較謹慎的自我解嘲，到後來對小人物個體辛酸的深刻反思和救贖，到了西遊降魔，已經發展成一種「大道至簡」的曠達和領悟。當然，也有很多東西不曾改變的。比如周星馳對戲曲元素的偏愛、對中國功夫的大膽想像，等等……
看西遊降魔，就不能不想起《大話西遊》。最令人不能釋懷的，是電影最後城樓上的那驚鴻一瞥和逐漸遠去的孤寂背影，電影隨即響起盧冠廷的《一生所愛》。那曲調數年間簡直從未停止在腦中盤桓，所以在電影一開始文章擰響八音盒、唱起《乖乖》的時候，我就抑制不住地跳戲了，這難道不是一種「我猜中了這開頭、卻猜不中這結局」的暗示？並且，我認為這種跳戲，是周星馳導演時所預計到的；甚至，作為一個女性觀眾，我無限YY地想，這或許也是他對某些過往的一種追悼吧？所以，即使文章和舒淇之間的感情戲讓人覺得缺那麼一點點份量，我還是在《一生所愛》幾度響起的時候淚如雨下了。真是對不起周圍一心要看喜劇的觀眾了。
好在，這次的女主角是舒淇，放眼當下的香港演藝圈，要演繹被映射成紫霞仙子的段小姐，也就舒淇還能勉強擔當。但是，「只是當時已惘然」，當年的紫霞一臉青春明媚，可與霓虹爭艷，尤其那被拒絕接吻時幽怨不甘的清亮眼神以及彼時帶給我們的悸動，已隨著一個時代故去，光陰中再不可復得。
這次的電影音樂，我沒記錯的話是完全拋棄了《大話西遊》從《東邪西毒》中搬來的部份，但是大量保留了闖將令、小刀會序曲等同樣不是原創的音樂。也許，周星星同學是想讓這些當年劉鎮偉帶到《大話西遊》的音樂，隨著導演位置的易主一起離去。幹得漂亮，我也超級不待見劉鎮偉後來拍的山寨版續集《越光寶盒》，從一開始孫儷菇涼的大臉打在螢幕上開始就不待見，雖然曾經的葡萄和他的電影是那麼讓人懷念……

關於電影本身
刨開所謂情懷，我仍然認為這是一部出色的電影。首先，它讓觀眾很快入戲，而不是在一開始鋪設很多需要後續情節解釋的懸念。被很多人推崇的「高智商」電影，也就是那些邏輯上很嚴密、但需要無數線索進行排列組合，並且當觀眾最後獲得全部真相後會很有快感的電影。個人並不排斥這樣的路數，但並不是每個人都是希區柯克，更不是每部戲都適合玩懸疑，讓觀眾儘快入戲我認為至少代表了這部電影的誠意和充足的底氣。
也有不少人對西遊降魔的3D效果有微詞。我沒有看《阿凡達》，所以我並不知道所謂超凡的3D電影效果應該是怎樣的。我覺得，看《鐵達尼號》，難道非得感覺到置身冰海才會生出無限感動嗎？真要這麼想，那才是欠抽。電影《藝術家》中的男主角作為默片時代的菁英，在有聲電影到來的時代被衝擊、替代，而不得不選擇前進一步；但現實中，這部影片卻作為默片在電影科技如此發達的2012年獲得了奧斯卡最佳影片，真是對技術潮的一種反諷啊。從我的角度上看，我感受過世博會沙特館、蒙特婁案例館、世博主題館、台灣館等等場館中非常概念的一些媒體展現方式，也非常嘆為觀止；但同時，我從不覺得一部電影，如果3D做的不夠好就會對它好不好看造成根本性的影響，除非觀眾本來就是為了3D去看3D的。但是，現在商用的電影技術就是再牛掰，還是沒有能普遍讓觀眾聞到電影裡的花香、嘗到酸甜苦辣、感覺到酷暑嚴寒、體會到X……O……額，再說就該屏蔽敏感詞了。所以，私以為，根本不必要為了所謂3D效果的好壞去詬病一部電影。更何況，我覺得西遊降魔的效果做的很好啊，畫面的層次感、魔幻形象的逼真度、宏大場面的展現，都很棒，非常棒。
對於電影形式以及道具的運用，我覺得西遊降魔就像孫悟空一樣，把手裡的金箍棒使得得心應手、風生水起。電影裡面融合了粵劇、遊戲、武俠、傳奇等很多元素，卻和諧得就像一碗極品的廣式靚粥，毫無違和感反而相得益彰。說到底，還是需要電影人有強烈的表達慾望和清晰的思路，否則就很容易被形式給帶跑了。這一點，從功夫開始就可見端倪，周星馳大開大合地將自己喜歡的元素加入電影裡面。他就像一個執著的孩子，長久而直接地追逐著自己心裡渴望的那個糖果，毫不掩飾，我喜歡這種執著，有著同樣執著的還有王墨鏡，儘管兩人的武功路數完全不同。
有人說好多情景鋪陳無力，但我倒覺得這可能就是周同學有意為之的。他本來就不是一個周到的人，而且比起很多主流價值的電影來說，他的電影一直體現的是一種「破」，經典如花就是最好的體現。誰告訴你們如花一定要像花一樣美？誰告訴你們後宮三千一定是佳麗？同理，誰說悟道一定是遵循了某種形式的？更何況，誰說跟著去取真經就是悟道皈依了？不是連83版西遊記都有師徒失和、信仰危機的情節嗎？所以，也許大家說的對，這部電影有好多情節是粗糙的，但是我相信，這不是導演江郎才盡的結果。其實，好多細節還是值得嘴嚼的，比如玄奘師傅說「高一千三百丈、寬兩百五十六丈，就算是盲人也能看見的」，可是玄奘一開始不就是沒有看見嗎？如果不是及時換個角度，我們是不是都連盲人都不如？還有，玄奘師傅拿著兒歌三百首的場景是不是很眼熟？對了，就是《功夫》的那本如來神掌，不管最後兒歌三百首是不是被拼成了大日真經，其實不過是印證了一句「假做真時真亦假」，關鍵的是心裏面那個信念。只可惜，點題的玄奘師傅表現得有點弱，否則電影應該還可以增色不少。


關於細節

舒淇非常好，一如既往的好，月下一舞稱得上驚艷絕俗，那個一開始是武器、後來變成戒指的環，地位跟大話西遊裡面那串鈴鐺一樣，區別是這次的這個環最後戴到了孫悟空的頭上；

黃渤非常好，讓人放心的好，搞笑既有力度，又不失掉那點野性難馴的危險兇惡，尺度非常到位，搶戲成功；

文章比我預計的要好，但是身上小男人的特質還是比較明顯，可能用來表現玄奘的文弱還算有說服力，但是這是一個大智大勇的角色呢，缺了那麼一點點說服力，感情戲也不夠傲嬌；

空虛公子、豬剛鬣、撒花美女都算是很有驚喜的角色；玄奘師傅則顯得空洞了一點

電影對西遊記的黑暗演繹有人說比較符合原著的描述，也有人大肆吐槽，但是成了政協委員的周星星同學會不會真的直接推動了電影分級呢？萬分期待中……

唐僧一秒變如來，好內涵……

幾點驚訝

一生所愛的改編居然是鄭嘉嘉，「雕刻愛情」是她的，對嗎？

舒淇的嗓子一點都不好，可是從玉女心經到西遊降魔，她唱得總是那麼動人心弦……