神話不是用來超越的

************這篇影評可能有雷************


作為一個星爺的忠實粉，我去影院看了《西遊降魔篇》。
老實說，我沒有打算把它當做《大話西遊》的姐妹篇來看待，也沒期望它能夠成為眾人眼中的神作。電影院出來，我覺得，這部電影仍舊不失是一部有著星爺濃重烙印的電影，我喜歡。雖然，星爺並沒有出演，而是踩著年青導演郭子建的肩膀，站在了片頭導演的位置上。
話說當年劉鎮偉導演《大話西遊》，也沒有想著把這片子整成部經典的神作，也沒往著文藝片的路子上去整，但無奈的是，這部片子就是被捧成了經典中的戰鬥機，連帶星爺，也被賦予了文藝范+哲人+優秀導演的期望，彷彿如果星爺不整出部來同樣經典的《大話西遊2》來，他就對不起廣大人民群眾，對不起他神聖的藝術家的光環。
其實，我是一個演員。我想起了星爺在《喜劇之王》里反覆嘮叨的一句台詞。是的，星爺首先是個演員，那是我們喜歡上他的源頭。他沒有小馬哥那威猛高大的身板，沒有偉仔那勾人的眼神，沒有哥哥那俊俏的臉龐，但是他那無厘頭的語言表情動作，卻讓我們在捧腹大笑後深深地喜歡上了他。
很難想像，當年我們在看82版的電視劇《西遊記》時，我們首先思考到的是孫悟空為毛那麼輕易就當了唐僧的徒弟，也很難想像，我們當年在看星爺那些個無厘頭的電影時，期望這不是部商業電影，而是個文藝片，有著深奧的哲理，立刻使得我們陷入到苦思冥想，捶胸頓足，方能深深品味出個中滋味和真諦來。
擦。不管你信不信，我就是那麼膚淺。喜歡上星爺的電影，首先就是因為他的無厘頭。星爺那把一把調羹說彎了，把死人說活了的神態，坐在華府門口對著小強痛哭流涕的一番表白，從隨身的手提箱裡掏出剃鬚刀說其實這是一個電吹風，脫下鞋子說其實這還是一個電吹風，站在橋頭扭動著腰肢，吟出長夜慢慢無心睡眠的詩句，無論這些個畫面看了多少遍，每次只要看到電視裡在放，還是會被吸引住要去看，還是會被逗笑得前仰後合。
當然，在捧腹大笑之後，還是可以感受到星爺的無厘頭商業電影裡，所傳遞出來的一些個不屈的屌絲精神。小人物可以是卑微的，但是卻要努力地奮鬥，即便成不了喜劇之王，至少可以為社區的老人奉獻上一出精心製作的演出；曾經的玩世不恭之徒，經過磨難，沒有被壓垮反而成為了丐幫的幫主，粉碎了賊人的謀逆；那個一門心思想走出小漁村去闖天下的毛頭小伙，賭掉了全村的宅地，最終練就了無敵風火輪，贏回了土地。
小人物也有大志向和大作為，無厘頭也可以是一種人生的態度。你可以這麼去解讀星爺的電影，但是，千萬別走得太過，畢竟，《大話西遊》只有一部，況且，那還是劉鎮偉導演和編劇的，更況且，劉導也藉著大話西遊的口碑，導了兩部西遊題材的爛片《情癲大聖》和《越光寶盒》。
比起劉導的那兩部爛片，《西遊降魔篇》總體上來說，應該是保持了星爺無厘頭電影一貫的中上水平了，雖然星爺沒有出鏡。神神叨叨的台詞，對著一個男人問「你死過老公嗎？」所產生的錯位的幽默，一群白衣飄飄本該是移花宮裡神仙般仙女的侍從，結果是黃臉而醜陋的大媽，就如同星爺一貫愛用的男人婆如花所帶來的預期失落性發差，被貼了聽話符後的舒淇，本來是想要嫵媚溫柔一把，結果卻對著撒尿不成的陳玄奘，說出哎呀你怎麼濺了我一身，以及出不來我幫你拔出來之類的性暗示的搞笑橋段。這些個，都是我們再熟悉不過的星爺一貫的無厘頭手法。而黃渤所飾演的妖猴孫悟空，瘋癲、狂躁、動作誇張，更是有當年星爺那股子沒有底線大膽出位的猛勁兒，看著讓人覺得爽快。
一個從商業片裡走出來的無厘頭星仔，即便他成了星爺，我們也不該期望他商業片氣息盡無，改走王家衛那樣的文藝范兒，或者是其他什麼范兒吧？
除了被吐槽這就是一部商業片外，《西遊降魔篇》另一個被集中吐槽的，就是這不是一部賀歲片，而是一部有點嚇人的神鬼片。有人說，小蘿莉最終還是被魚妖吃了，這也太不近人情了吧，怎麼也不留個活口，太TM殘忍了；有人說，豬剛鬣從閉口一句話不說，到突然張口露出滿口呲牙，吼叫得也太讓人慎得慌了，而他被打到美麗的皮囊爆開，終於露出一副豬臉時，這造型也太醜了吧，而舒淇大戰高家莊時，一群幻化的人，被打倒臉孔憋下去，被金環打爆成沙粒四濺，也太恐怖了吧；也有人說，孫悟空被解了封印後，上來就把那個如虎般的驅魔人給咬死了，猴吃人哎，這也太血腥了吧。
面對這樣的吐槽，我真的有些不知道大家對於西遊記這樣的題材，期待的到底是什麼？我記得我上小學那會兒，央視版的《西遊記》剛在電視裡播的時候，白骨精害死了一家三口的場景，雖然就只不過是幾個凌厲的眼神，伸出的魔爪，我已經覺得那很恐怖了。而小學時跟姐姐去看當時的一部電影《畫皮》，看到那個鬼伸手掏出了人心，看完電影后，兩個人嚇得一溜煙跑回家，連二樓都沒敢先上，而是先跑到樓下一戶人家。可是即便如此恐怖，我還是喜歡看，甚至，當時很多人就是聽說看《畫皮》嚇死過人了，反而更要去看一看。連當時一部港產武俠片《白髮魔女傳》，當裡面的練霓裳變成了一頭白髮的魔女時，這個鏡頭都在當時嚇死過人。現如今，螢屏上什麼色兒頭髮的人都有了，估計要通過這個嚇到人，是不大可能了。
本來西遊記就是個神怪題材，你總不見得期待星爺用八十年代的手法去拍攝一幫妖怪吧，儘管現如今你再去看82版的《西遊記》，你可以容忍裡面那些明顯摳出來的飛來飛去的妖怪，容忍那些貼著厚厚的毛髮和膠皮的造型，和時不時哄地一聲冒出的白眼黃煙。
也許我們對於《大話西遊》所給予我們這幫屌絲們，對於愛情的無限悵惘，所深深毒害，那種明明是愛著對方，但是自己卻不覺，或者是先愛上了一個人，卻又遇到了第二個所謂的真愛，這才發現愛的不是時候，愛到了不敢愛，甚至不能愛。而至於牛魔王找小三，紫霞仙子在至尊寶心裡留下了一滴眼淚後，自暴自棄以身相許了牛魔王，以及孫悟空當年跟鐵扇公主也有一腿等等，可以說，大話西遊的確是一部借了神怪題材，講述了愛情百態的商業片。
可是我們不能把這樣的模式，也一定要求到十六年後的《西遊降魔篇》上。有人抱怨，魚妖和豬剛鬣連一句台詞都沒有，就是一味的吃人和如何被收服了。其實不然。我覺得首先那些個3D效果的妖怪作亂場景很好看，猶如我小學時候喜歡看中國式的妖怪片一樣，技術層面上發展到了今天，這樣濃妝重抹才能淋漓盡致。其次，這兩段的點睛之筆，就在於陳玄奘的師傅，在收妖后，所講述的兩個妖怪的前世經歷。魚妖是因為救落水的孩童，而被村民誤認為是人販子，然後被暴打並推下了水溺死，這才化成了魚妖，吃人來報復人類；而豬剛鬣則是被他深愛的妻子嫌棄長得醜，繼而又勾搭了通姦的情夫遭到了殺害，他變成豬妖，就是為了報復那些個被美貌所誘惑的女子。
愛之深，恨之切。因愛生恨，正是很多人的魔障。妖怪雖不言，題卻點得叮噹作響。又何須多言？
當然，對於結尾部份孫猴子被如來從天而降的神掌收服，繼而已經化成布偶的魚妖和豬妖又滿血復活成了沙僧和豬八戒，跟著已經大徹大悟的陳玄奘踏上了西去之路，這個收尾的確有些潦草，有些硬凹造型，也許是編劇沒有想明白該怎樣感化魚妖和豬妖以及孫猴子，能夠放下執念，轉恨為愛吧。這的確是個很難很難的事兒。我也一直在想，之前先放了魚妖和豬妖，最後能不能整一個場景，讓他們和孫猴子一起出場，大鬧一番，再由著他們的前世因，觀今世果，而能頓悟到，只有跳出因果，才能更改那本難以更改的命運？這不正是佛家告誡我們的嗎？
當陳玄奘在片尾說出，男女情愛是小愛，但是無論大愛小愛，都是愛，有了痛苦，才能了解眾生的痛苦，曾經執著，才能放下執著，曾經牽掛，才能了無牽掛，這句禪語，已足夠感人。又何必非要至尊寶和紫霞仙子的悵惘愛情？
神話，從來都是用來演繹世間的感悟的。神話也從來不是用來給出合理解釋的。能夠演繹出這樣的一番頓悟，我覺得情節上的瑕疵，足以忽略了。至於強權能不能壓得住狂躁不羈、冥頑兇殘的妖猴，如果星爺樂意，我們等著2的出現。
至於星爺跟郭子建鬧出的那些個關於導演署名的風波，已經籍由此再次掀開的關於星爺是個不太好搞的人，脾氣不好，性格古怪，為人刁鑽，我想，這也正說明了一點，要瞭然愛恨，放下執著，做到小愛大愛融匯胸中，這真的不是一件簡單的事兒，要不你自個試試。