《悲慘世界》一個時代的壯舉

法國文壇巨匠維克多•雨果在19世紀曆經苦難創作的文學名著《悲慘世界》面世之後就成了那個時代的寵兒，之後它不僅成為法國文學最高成就的代表，更是百老匯的最喜愛改編的劇目之一。
電影誕生後，《悲慘世界》在螢幕上的光彩更加絢爛，也讓參與作品創作的導演、演員們獲得了無上殊榮。從原創者到改編者，通過《悲慘世界》用時代的聲音講述著可歌可泣的靈魂故事，正是這部作品能夠成就一位又一位藝術創作者的原因。
但是時代在變化，對于思想和文化的需求也在跟著改變，快餐文化的盛行使經典文學的影響力迅速衰退，不少經典名著開始淡出藝術舞台，能存活下來的大多是影響力極大的作品，《悲慘世界》顯然位列其中。

經典文學改編潮

創意略顯匱乏的2011和2012年，除了CG炫酷的商業大片在市場上狂攬票房外，經典名著的改編亦成為熱門話題。《三個火槍手》、《安娜•卡列尼娜》、《漂亮朋友》、《基督山伯爵》等耳熟能詳的知名作品被再次搬上舞台，為沉寂多年的經典文學藝術迎來了又一個春天。
但是，經典文學如何在商業大戰中一把頭籌是這些再創作者們都在思考，也都在嘗試的問題。《安娜•卡列尼娜》採用了活潑、華麗的舞台劇形式，《漂亮朋友》在演員影響力上大做文章，《三個火槍手》則把三位劍客的俠客精神用詼諧的方式進行表達……不管何種形式的實踐，結果都能產生關注，可是關注的成果如何？
真正能靜下心來欣賞文學作品的人，會在當中挑刺兒，不是嫌作品太過輕佻膚淺，就是覺得與原著所要表達的精神背離太遠。這樣的改編，雖然在這個時代烙印了作品輝煌的存在，不過即便印證也不能算是成功的見證。
作品改編一直是電影創作中極容易產生偏見的形式，改編名著更是如此，既要尊重原著，又要有創新的內容。導演跟編劇的功底不過硬，創新實力不超群，就很難在螢幕上再現優秀作品的精華，能再現的手段很多種，統規來說就是傳達原作真正的精神和思想。
在以票房為準繩的當代電影市場中，實現高品味與高票房共存是件困難的事兒，但未必是做不到的。近幾年不少大導演都通過自己的實力證明了這一點。但是，這兩年的名著改編卻沒能像其他作品改編那樣引起風潮。到底是創新的匱乏還是對名著的解讀有偏頗實在難以確定。

不被約束的改編

2012年創作的《悲慘世界》，在遵從原著的基礎上以音樂劇為藍本，奠定了電影作品骨架的穩定以及血肉的飽滿。導演以現場收音的大膽實踐，穩妥把握每一位演員的才華，激發他們的表演能量，給影片附上了鮮活靈動的精魂。
又演又唱是歌劇形式電影的最大魅力，它既是電影的特色也是電影創作的難度，長著漂亮臉蛋的俊男靚女們或許表演方面實力不容小覷，但是演唱功力卻未必能讓人賞心悅目。為了增強電影作品的可看性，導演的通常做法是對嘴型在錄音棚配唱。張著嘴不出聲，很容易分散演員注意力，出來的效果自然事倍功半，現場收音卻能徹底杜絕這類狀況的發生。
選演員似乎成為了《悲慘世界》的重點工作，無論是休•傑克曼、安妮•海瑟薇還是羅素•克勞、阿曼達•塞弗里德，導演都給了他們準確的定位，並且給予了他們最大限度的自由發揮。當然，所謂的自由，並非隨意。在演員的表現中可以看到，他們對角色的解讀深入而嚴謹，發揮的時候亦是謹慎、認真，用全力以赴的狀態來詮釋自己心中的角色。
通過各方面的努力，2012版的《悲慘世界》可以說比較完整的將原著再現在螢幕上，更難能可貴的是導演賦予了這部作品新的視角和時代特色，不再僅僅是傳達經典名著的內容，也讓它的精神要素與時俱進，把對民族精神的歌頌演化成個人品格和當代精神需求的力量，被在表演形式上準確無誤的把導演的想法傳達給每一個觀眾。
在今年的奧斯卡評選中，《悲慘世界》未能奪魁最佳影片和最佳男演員不能不說是一種遺憾，每一位演員的表現都很出眾，導演的現場掌控能力也是有目共睹，然而在佳片如雲的奧斯卡上斬獲三項大獎，僅此於《少年PI的奇妙漂流》獲獎數已實屬不易，相信它能給予歌劇電影更多的啟發和激勵，算得上是新世紀歌劇電影的一次壯舉！