星星的一點點

作為導演的星星，用三段式的編織手法來組織三藏收服沙僧、八戒與悟空三個徒兒的經過，很好地完成了一部日版西遊記前傳（見結尾處：伴著充滿鬥志的音樂，師徒四人邁著堅毅的步伐，身影融化在西下的暮光中）。
因此，從講故事的角度而言，星星不能被視為一個多麼傑出的導演。但是，他的確一定程度上實現他向星迷們宣稱的突破（或者叫轉變）。這種突破（或者叫轉變）不是單單指他將螢幕里自己個人的表演消散溶解於整部電影中各路角色的展現與演繹中，而是他進一步努力地向觀眾展示了其（從表演到導演）悲喜劇的辯證法。
無疑，我們這代80後是看著星星的喜劇成長的，因此星星的表演也同我們被"cohort"成80後、90後等等而被視為「無厘頭喜劇」風格的代表。這種無厘頭伴隨著大話西遊而達到了記憶中的巔峰。而後伴隨著星星向著星爺轉型的消息，《少林足球》與《功夫》開啟了我記憶中從「喜劇」到「正劇」的風格轉變。
當然我猜想，從星星自己的角度看來，根本就不存在轉向「正劇」這回事情，因為他可能從未將自己曾經的作品定義為與「正劇」對立的「諧劇」。因為準確的說，他讓觀眾記住了作為「喜劇之王」的自己，但是如他在同名電影中的角色定位一般：「我只是一個演員，一個扮演小人物的演員。」
就演戲而言，強調悲喜劇區分的意義值得懷疑。星星電影中透過小人物的故事來傳遞的正能量始終未變。無論是他故事中本就是小人物的各路角色，還是經他無厘頭化或者喜劇風格化的著名人物（即將大人物小人物化），平凡渺小顯得真誠，不修邊幅更覺可愛。星星的無厘頭其實就像蠟筆小新的童言無忌那般，這也就是其搞笑的邏輯吧。
回到本劇，「一萬年太久，只爭朝夕。」看到電影最後，知道這句電影宣傳，是在用《西遊降魔》中玄奘與段小姐的小愛來續寫《月光寶盒》中至尊寶與紫霞的故事。我強烈贊同有豆友指出的：本片的邏輯就是星爺向紫霞寫的一封情書。但是這不該成為評價這部電影成敗或者進而討論星星導演才能的話題。
本片結尾處，玄奘的師傅對其講明了他成佛前的所差的一點點：兒女之間的小愛也是其決心盡畢生心血去追求的大愛的一部份（甚至說是至關重要的基礎）。若沒有這撕心裂肺的體驗，又怎麼能體察人間疾苦，而去為拯救蒼生出力呢？
如果說，玄奘是克服了自己內心的盲目（這盲目使其將小愛作為大愛的阻礙，使其不敢面對自己內心對心愛之人的喜愛），而體會悲痛，大徹大悟，晉陞到三藏階段，那麼星星也正試圖消解觀眾內心中喜劇與悲劇的對立，這樣我們才可能更好地將星星前後的作品當成一個連續的體系來看。不應該以《功夫》的笑點不足而感到遺憾，也不會因《長江七號》的做作溫情而對以前的星星倍感懷念。
也許現在的星星真正要向觀眾說明的就是自己還差著的那麼一點點。這當然說明，星星未必通過這部電影就能突破那一點點，同樣也不能說明即使他達到了那一點點，他就能成為電影大師（我個人的意見是即使他突破那一點點，他依然只是一個導演，一個喜歡講述小人物故事的導演。就如愛你一萬年的誓言之後，落實到「現在」這個時刻一樣，即使是西遊這樣可以被宏大的題材，星星喜好的還是就小人物的體會與視野做文章。當然他更願表達的是男女小愛與人間大愛的如出一轍，就支撐這一觀點的邏輯而言，若深入下去，就如後人解讀過佛洛依德討論的從愛慾到文明的人類社會發展的心理動力學一般值得我們警醒。）
但是這不能抹殺我對他作出努力的敬意。
此外，還有兩點技術問題：不知道是否出自我的錯覺，覺得現在星星的電影畫面亮堂了許多，不像他之前的幾部電影，整體畫面風格比較暗，顯得厚重，今天看著畫面太亮堂，覺得像當年《情癲大聖》的效果。
玄奘前往五指山的特效做的不錯，有重遊中土瑞文戴爾的感覺。但個人不喜歡佛祖君臨地球的鏡頭，不過星星這樣處理，一定程度上也符合我對其消解悲喜劇，可最終還是立足在小人物的當下這一立場的判斷。