毀譽半參，暗黑西遊

************這篇影評可能有雷************

序：

    驅魔人段姑娘在月下起舞，《一生所愛》響起，由盧冠廷的「開始終結總是沒變改，天邊的你飄泊白雲外」變成舒淇的「從前直到現在愛還在，願去等你漂泊白雲外」。
    白衣飄飄，曼妙生香。

    所以你就知道，為什麼周星馳都懶得給女主角起名字。因為，無論她是誰，也不管他是陳玄奘還是至尊寶，她就是紫霞——一萬年的愛太久，我只要現在。紫霞，逝者如斯，一如滿天繁星絡繹不絕。惟獨清風皎皎情章,落英紛紛不朽。

    這就是周星馳的西遊降魔篇，比起大話西遊導演劉鎮偉自己的《情癲大聖》，這部周星馳的暗黑西遊，更像是一脈相傳的篇章。

    對於有大話西遊情結的人，這是一部不能錯過的，非常適合一個人去電影院看的片子。對於我這種周星馳的腦殘粉來說，這可能是再一次向周星馳致敬的方式。對於一部票房已經破10億的電影來說，這註定是一部毀譽半參，極端分明的作品。

缺點：

    和《大話西遊》相比，不能掩蓋這部電影的硬傷，刨除特定機緣下，大話西遊走上神壇，大家當作一種情結情懷解讀或祭奠很多感情的因素。很多方面，西遊降魔篇的缺陷很明顯。

    在故事架構上，西遊降魔傳蒼白、乾澀很多，甚至可以直接理解為幾幕場景劇直接拼湊在一起的作品，降服三妖、做戲示愛、悟空的兩場室內劇，再加最後的大決戰，場景之間用玄奘和師傅的對話，以及玄奘自己跋涉尋找五指山的鏡頭和地圖進行切換串聯。

    在一些細節笑料的處理上，非常有失水準。比如羅志祥的口誤包袱——這簡直是二流電視台裝傻賣呆小品的層次，還不一定有春晚的水準。無厘頭是一種方法，表像是搞笑、錯誤、荒誕，內在是小人物的辛酸苦辣。無厘頭不是反智，不是裝瘋賣傻的口誤、占輩分便宜、二或傻。從這個出發點來說，周星馳原汁原味的無厘頭，遠遠在其他導演之上。所以也分外可惜，西遊降魔篇裡的一些低級的包袱，為了讓你笑，生搬硬套的裝瘋賣顛。

    在主線感情上，舒淇喜歡上玄奘簡直是沒有邏輯的，一副花痴做派。而大話西遊，紫霞初見至尊寶，就給了至尊寶三顆痣——三顆痣是至尊寶和孫悟空的前塵今世，從哪裡開始從哪裡結束，即使放在穿越劇滿天飛的現在，也是中肯的故事情節圓滿。後來至尊寶拔出了紫霞的寶劍，給了一個紫霞追至尊版的理由，但是在西遊降魔篇中，舒淇的痴情，來的很沒有理由，非常生硬的就直接至死不悔的喜歡上了玄奘。在大話西遊中，紫霞和至尊寶是一起經歷了很多事情，觀眾也會跟隨男女主角一起經歷感情的萌芽、培育、成長，情緒進過積累和醞釀，所以在最後紫霞死去時，才會被那句」愛你一萬年「直接擊穿，感情鐵騎銀瓶的並發出來，熱淚盈眶不能自己。但是在西遊降魔傳中，單獨看幾個大的場景，都有自己的笑點，但是感情的主線沒有貫穿其中，情感積累不夠。所以最後當舒淇說,"我不要一萬年，我要現在"時，你的情感會很奇怪——你看到的是玄奘和段姑娘，但是你滿腦子想到的是紫霞和至尊寶。感情入了自己的回憶和情緒，但是感情並沒有入戲。這也決定了最後那句直指本心的話，聽起來更像是故弄玄虛——「有過痛苦，才知道眾生的痛苦；有過執著，才能放下執著；有過牽掛，才能了無牽掛。」

    在影片背後的精神層面，是另外一個敗筆，影片試圖詮釋的理念，多數沒有交代清楚，或虎頭蛇尾，從闡述詮釋的角度，前後情節貫穿的非常凌亂。
    星爺最近幾部作品，《長江7號》、《功夫》、《西遊降魔篇》，背後是同一個模式：一個小人物，改天換命的機緣就在自己身邊，但懵懵懂懂，一直都不知道，被社會或主流群體嘲笑，懷疑自己，懷疑人生和理念，經過風風雨雨之後，忽然在某種機緣下頓悟，一切的機緣都在自己身邊，立地成佛，否極泰來。自己所有的堅持和付出都開花結果。套句時髦的話，這是一種正能量。也是星爺最擅長刻畫的一個群體和人物角色，比如《喜劇之王》中的尹天仇。但是在西遊降魔篇中，這種本來都純屬大成的理念，都展示的不湯不水。

    1、個人正能量的匱乏：每個人，每個妖都有兩面性，在玄奘和師傅（金蟬子和如來）的問答中，玄奘對用兒歌三百首來呼喚妖怪心中真善美的行為，從堅定到迷茫，悔恨自己能力不足，只能救一人的矛盾感。佛祖指點，用暴力的手段除魔是不可取的，要去掉惡的一面，保留善的一面，用只差一點點的概念來鼓勵玄奘——所以，如果要堅持貫徹感召和我不入地獄誰入地獄的情懷情操。最後應該讓玄奘真的發現兒歌三百首的真諦，而不是重新拼湊過，變成大日如來真經——前者是悟道，後者是命運的安排，意境不一樣。

    2、除惡揚善，真善美感召的缺失：實際上，陳玄奘幾經風雨，最後只是通過自己的經歷得到了對道的理解。而在三妖的收複和感召上，精神層面的提升、感悟是完全沒有的。魚妖沙僧，豬妖八戒，都是打敗直接做成布娃娃，悟空更離奇，外太空如來一巴掌就悟了？如果這樣，為什麼還要等500年？最後一春秋筆法帶過，反正三個妖怪是洗心革面了，這不是陳玄奘的能耐，也不是佛祖的能耐，是劇情的需要。

優點：

    正如前段時間巨火，最近又重新來出來討論的一句「XXX和李安之間,至少隔了1000個XX」一樣。
    在喜劇的領域，多少導演和周星馳之間隔了XXX個XX。
    這不是周星馳最好的作品，甚至很難想像這是一部幾年磨一劍的作品——正如一代宗師和少年派都是幾年磨出來的一樣。
    但是，毫無疑問，在這個領域，周星馳還是代表了國內最高的水準之一，而且很多優點、驚喜，也是只有在周星馳的作品中，才有可能出現的——正如他本人說的，每次進步一點點就很開心了。

    這是一個想像中的，或想像不到的妖魔世界，也是周星馳才能拍出來的暗黑版本西遊記。反智的影片電視機充斥著螢屏，也包括此類型的片子，所以一提到妖魔鬼怪就是愚蠢無知的，一個個凡人都能憑藉智慧戲耍妖魔鬼怪。甚至經典的六小齡童版西遊記本身，也是輕描淡寫妖魔鬼怪。幾年之前，一些名叫暗黑西遊記的圖畫流傳在網上，從另外一個角度闡述了西遊。但是能把暗黑西遊用影片，充滿宏奇想像力，顛覆主旋律論調，淋漓盡致展示出來，顛覆原有那種主旋律論調，這種魄力，能力，也非周星馳莫屬——這需要一個專心於做電影，把這個想像世界當成自己最喜歡的玩具的人，才能實現。所以開篇向大白鯊致敬，如果是一味的弘揚人定勝天，那麼四五歲的小女孩，第一次被大家救下後，就應該轉入收拾妖怪的環節，不會讓小女孩最後還是被吃掉。同樣，她的母親，憑一股血勇之氣跳下水，找妖怪拼命時，也不會刻意拍成徒勞的被魚妖吃掉。悟空把驅魔師直接咬死，把剛剛還打情罵俏的段姑娘一掌打的魂飛魄散，這才是大妖本性。通過一次次的細節，血淋淋的展示了妖怪的殘忍，這本身，就是一個非常考驗人的顛覆。豬妖的高老莊也是，展現了一種驚悚感，緊張的透不過起來。觀影后再回想，忍不住會感慨——這才是真的妖怪，這才應該是真的妖怪。哪一個妖怪不是凶神惡煞？孫悟空都說，自己從南天門一路砍到蓬萊東路，三天三夜沒合眼。在原著中，路過獅駝嶺，大聖也說，當年做妖怪時，也是吃人無數。妖怪就應該是妖怪的樣子，不是慈眉善目的佛。

    驚悚和笑料的揉捏，這點可以說是周星馳特有的一種技巧。早年在《審死官》中就可見一斑，在大驚恐之後，忽然之間一個橋段，讓大家爆笑。情感從壓抑到抒發，如釋重負的快感和發自肺腑的笑交織一起，讓人笑的更加肆無忌憚和開花呢。這種情感左右波動的幅度，很少有人能做到。這比一個純粹的喜劇，大家心情愉快的坐在電影院，從一個笑點到另外一個笑點，帶給人情感上的滿足感是不一致的。可喜的是，周星馳在這部片子，又做到了這點。所以僅僅把這部片子作為喜劇片來看，大家能收穫的情感滿足，也會在一個較高的分數之上。

    關於人性和哲學，實際上週星馳還是隱隱約約的波及到一些，就是不知道什麼原因變成似是而非的樣子。魚妖是被人誤解冤殺，豬妖是被老婆謀殺，所有的惡都是人自身造成的，由惡生怨，由怨成魔。這是一個因果循環的故事。如果能面對曾經的惡，正視惡，去克服它，才能獲得一個美好的人生。也就是最後玄奘悟道的那句「有過痛苦，才知道眾生的痛苦；有過執著，才能放下執著；有過牽掛，才能了無牽掛。」魚妖有過痛苦，我本善良，被人誤以為惡人，把魚妖勸善即是放下痛苦；豬妖有過執著，長相醜惡被謀殺後，化身為油麵俊生，但是依然對老婆唸唸不忘，把豬妖勸善是放下執著；玄奘有過牽掛，放下後才能六根淨，四天空。很多哲學體系都有這種理念，出世入世；只有看清生活的本質是痛苦，才能獲得更美好的生活等等。這種理念的暗喻和解讀，因人而異，但也可惜周星馳的淺嘗輒止。

神來之筆：

    黃渤，孫悟空。導演在孫悟空在五指山內的兩段戲，是全局的神來之筆，一半歸屬於導演編劇的設計，一半歸屬於黃渤的精彩演繹。
    
    桀驁不馴的齊天大聖，斗盡天庭，他的陰險，果敢，智慧，狠辣，讓黃渤詮釋的入木三分。飾演孫悟空，飾演周星馳大話西遊中的孫悟空，並能讓這個角色獲得超越和新生，黃渤做到了。他的情緒變化，眼神表情無一步到位，即是笑場也能自然的引發觀眾的捧腹。這就是喜劇的現實扭曲場。隨口一句「你看我幹嗎，我他媽還能去哪兒？」這才是幽默，而不是二或者傻。

    同樣，對於孫悟空的設計，也功不可沒。孫悟空在破山而出前，給大家塑造的就是一個法術全消，被鎮壓的妖魔。所以孫悟空一開始的偽裝，後面的詐怒要挾，自己手刀砍甘蔗，三根不行換兩根，兩根換一根，最後把自己的手弄傷，好不容易砍斷之後的發狠。被玄奘用榴槤搞得下不了台。一切的種種，都給觀眾和玄奘留下了一個，這就是一個有點小聰明，小把戲，沒有危險感的妖怪。但是，導演依然用種種的細節給出大家提示，比如孫悟空詐做抓取封印令時，被蓮須抽的皮開肉綻，然後會立刻癒合，無影無蹤——這種本事，又怎麼會手刀砍甘蔗，還流血不止，無意見被玄奘發現，然後用榴槤搞得下不了台呢？示弱而已，讓你認為自己很聰明。蓮須抽打悟空，本身也就映射，法術在蓮上，而不是在令牌上。只是欺負你看不出來而已。同樣，一個豬妖，三個自詡為第一的驅魔人一路尾隨搞不定，憑什麼豬妖看到這個被封印的大聖，立刻驚慌失措，欲逃無門？所以當這一幕幕重新梳理的時候，你會發現，佛祖說妖王之王是陰險、狡詐的命題。一開始他就知道玄奘帶了什麼東西，所以才故意表演給你看的。從一開始，我就在玩你，欺負玄奘你不知道，也公然騙取了觀眾的笑聲。散場之後，仔細回味，才發現原來自己也是自作聰明的那個。

    所以黃渤飾演的孫悟空，以及在五指山內的橋段，是情結構思和表現上，是全片的神來之筆。

情感：

   拋開影片本身的缺點和優點，這一切又有什麼他媽的關係？
   這部劇實際上只有一句話，——「那時太年輕，不懂事，現在才明白，如果非要給個期限，一萬年太久了，就現在。」所以三妖只是為了市場需要，視覺效果需要，劇情需要的甲乙丙丁。正如很多人的看法一樣：這實際上，是周星馳18年後，寫給朱茵的，遲到的情書。

   遲到的情書，那麼你就可以原諒其中種種的缺失，十八年後，白衣飄飄，曼妙生香。當年我年少不懂愛，認為一萬年才是浪漫，現在我才明白，愛是當下，活在當下。

    周星馳在訪談中，自己說我修改了一下歌詞，「太過絕望也不好，絕望之中有一點點希望」
    所以，管他媽的亂七八糟的東西，這就是一封遲到的情書，或許是寫給紫霞的，或許是寫給朱茵的，或許僅僅是寫給18年前自己那段情懷的。
   
    一旦錯過，就是記憶，就是懷念。
    18年前，愛你一萬年。
    18年後，一萬年太久。
    18年前，他以為還有很多時間。
    18年後，他覺得如果重來，希望不要那麼忙。
    一生所愛，一生錯過。
    此情可待成追憶, 只是當時已惘然。