只要它存在，就是一個經典。

************這篇影評可能有雷************

第一次在國內的院線里看到歌舞片，對百分八十的上座率感到驚訝。也不出所料的見到魚貫而出的中途退場景像，一邊抱怨「怎麼全是在唱」。此番不提。

1，主題與時長。
很慶幸的是，沒有刪。大革命的劇情段落和唱段都沒有刪。以廣電鬼斧神工的最佳剪輯手而聞名的審核制度似乎覺得這樣的片子沒有刪的必要吧。但就像全本音樂劇與電影版之間的差別，一部能上院線的改編片子，從時長來說是肯定要刪掉許多，這也再次反應了不熟悉原著或全本音樂劇的人看此片的吃力程度。因為劇情的進展是隨著唱詞慢慢推進的，但是劇情與劇情間的切換是迅速的，雖然導演與編劇已經在很大程度上在避免著這個無法抗拒的弱點，效果卻依然不如當年電影版的西區。固然，主題很大，細節很小，脫節略存。

2，演員與化妝。
我不否認，這部電影的「好看」的段落確實是在前半小時。是有很多衝著Anne Hathaway去的觀眾吧。若看全片的選角，仍覺得不夠審慎。所謂角色「臉譜化」，你看著電影螢幕上的休叔，看著螢幕上的Russell Crowe，你很難將他們以前的角色形象從腦中抹去。「全明星版」選角固然可以帶來宣傳和票房效應，但一個好的演員，必需要演到自己都能認不出自己以前是誰的地步。又或許是休叔的那張狼臉被我們見過太多太多次，當他托舉起那段倒下的木樁時，彷彿看到的是一個在戰爭時期的中年金剛狼。當Helena化著丑角的妝容上場時，過「諧」的氣質不知怎麼的就讓我忘掉她在搏擊、大魚等等片子裡的表演，直接印上了那個邪惡女巫的形象。這也是全場觀眾里最輕鬆，也最「熟臉」的段落之一吧。不能說，這樣的方法不成功。是，他們都是一批優秀的演員，但是他們不是本片中一個角色的創始者，卻是其他許多電影里許多形象的創造者。你不會指著他說，看，他是冉阿讓，你只會指著他說，看，他是休傑克曼。包括Anne。這兩個人下面再說。

3，冉·阿讓與芳汀。
在我看來，休叔表現最好的是suddenly嗎？不是。而是前三十分鐘裡，他的兩次「選擇」唱段。第一次是在選擇是否要接受施捨與是否要偷走銀器的過程。而第二次，是本片能與i dreamed a dream的經典段落，冉阿讓在教堂走廊里深刻又有力量的who am i。這也是全篇最神的一個鏡頭。這裡對休叔進行了面部特寫，從開始唱的第一句，一直聚焦面部，休叔的來回走動進行著背景變換，這是極其考驗演員唱功和表演能力的方法。並且從第一句開始就是一個長鏡頭，一鏡一路到冉阿讓衝出教堂的門，撕毀自己的「身份證」撒出去，迅速的以休叔的臉為焦點將鏡頭回拉成全景，再轉換到飛舞的紙片後慢慢移到暗黃的天空。相當過癮！再說i dreamed a dream。此段有點像在看幻燈片，安妮的動作變化很慢，氣息也是緩慢著由弱到強再回弱的過程。配合著螢幕上打出的字幕（因為也是面部特寫，字幕有意的迴避了遮擋到人臉，像左上方移動了位置），連吐字的方式都能看得一清二楚。遺憾的是此段間說話聲和吃零食的聲音干擾太大，我看的時候效果遠沒有用耳機聽音頻時好。卻也是值得一座小金人了。

4，其他角色。
作為我心中最失敗的Javert，Russell Crowe將Javert演成了Russell。看過原著的人都知道，這是一個陰冷又固執，戾氣又帶著正義，最重要的是，亦是一個在掙扎和自我探討中動搖的痛苦的角色！Russell Crowe演的就是兩個字：糾纏。至於Samantha Barks的on my own，這大概是我所失望的第二個角色的原因。on my own的地位，你們都懂的..當然在看Eddie Redmayne的時候我就一直想，這是一部背景在法國的片子啊，如此「英國化」的人怎麼會在這裡出現？

5，給幾顆星。
於是綜合上面的，就四星半吧。因為Les Misérables系列的經典之處就在於，無論是成功或失敗或是中庸的版本，只要它存在，就是一個經典。