故事，卡司，Les Misérables

　　前書云：湯姆霍伯攜《國王的演講》之威，奪金人。意得志滿，自覺大成，望天下電影各式，不過陳腐二字，無足道爾。既數年，攜《悲慘世界》歸，開人眼，新人目。閭巷士人觀之，嘩，撫掌相傳，贊之曰:音樂電影。


　　一部電影成功與否，關鍵不過故事卡司兩處。拿了前人經典來拍，觀眾耳熟能詳是一回事，如何玩出新花樣又是另一門學問。聰明如於正老濕，大筆一書，把東方不敗改成嬌羞小女生，觀眾看得驚掉下巴，也算奪人眼眸。

　　《悲慘世界》身兼名著和著名音樂劇雙重身份，得天獨厚。電影三方取材：用了原著劇情，借了音樂劇靈魂，取了膠捲形式。這麼一個三不像，效果竟然驚人地好。電影全程用歌唱的方式表現出來，音樂劇里所有耳熟唱段，諸如《Who am I》，《I dream a dream》，《Star》，《On my own》之類都予以保留。看預告片裡導演介紹，拍攝現場通過鏡頭外專人電子琴彈奏，微型耳機傳送，演員現場演唱的方式製作，後期再加進其他樂器輔助，托起氣勢。
　　相比音樂劇全程單純地唱，電影這種形式有了更多的自由度：佈景，轉場，表演。演員可以時說時唱，幾句台詞間雜幾句唱，讓劇情的過渡更為流暢。這種手法在電影中被用了很多次，讓觀眾沉浸劇情的同時，不覺生硬。觀看過程中，觀眾知道：他/她的這段演唱，是在這樣一個情形下，他/她是想表現這樣一種情緒，周圍的環境是如此如此——這些優勢都是音樂劇難以企及的。
　　最明顯的例子在於唱《One day more》那段，對電影裡每個角色來說，明天都是意義非凡：火車上逃亡的冉阿讓明天就能永遠消失；隨著冉阿讓逃亡的珂賽特明天再也見不到心愛之人；馬瑞斯等學生等著明天振臂一呼鬧革命；沙威摩拳擦掌明天欲痛擊革命隊伍。鏡頭就在這些人之間不停切換，待每個人唱完各自心聲，再一齊合一句「One day more」點題——比原著多了契合感，比音樂劇多了切換性，每個人盼著明日拂曉之後，各自命運如何，主題表現得淋漓盡致。
　　
　　說了優點，缺點也有：整片時間太長。《悲慘世界》25週年版音樂劇除去致敬環節，共140多分鐘，電影比之還長，用了157分鐘。特別是後半段從革命失敗開始，節奏緩到底谷，收不了尾。螢幕里冉阿讓氣若遊絲，奄奄一息，螢幕外觀眾呵欠連天，筋疲力竭，硬是拖到冉阿讓神遊幻境，死去的革命同胞揮舞大旗，著名的《Do you hear the people sing》響起，終於亮燈終場。
　　
　　說完故事，再講卡司。
　　冉阿讓是休格蘭特演的。從鬍鬚邋遢到睿智市長再到老年模樣，遊刃有餘。唱功也過關，先前傳聞他沒成名之前是百老匯演員，應該不假。只是他戴著高帽子的樣子總讓人覺得在看《致命魔術》。
　　芳汀是安妮海瑟薇。完美，沒演多長時間，但《I dream a dream》唱得好到可以匹敵本片裡其他所有歌曲總和。
　　沙威扮演者是羅素·克勞。百度了一下，就是《美麗心靈》裡的男主角。這個角色選得太糟了，前兩天特意去預習看了25週年版音樂劇，裡面的沙威雖然是黑人，但無礙其傳神：劍眉寬肩，表情堅毅，嗓音渾實。相較之下，羅素·克勞的沙威毫無氣勢，唱歌時中氣也不足，作為一個警察，毫無懾人之感。
　　珂賽特由兩人飾演，蘿莉期可愛到爆，成年期就長殘了，像賣菜大媽。
　　愛波寧和25週年版是同一個人飾演。姑娘長得不驚艷，但可人得很，一對酒窩惹人愛，海豚音更是沒話說。
　　愛波寧的爹媽也值得一說。爹不認識，媽是鼎鼎大名的海倫娜·邦漢·卡特，蒂姆波頓的妻子。音樂劇版里愛波寧的父母選了兩個腦滿腸肥的演員，極盡庸俗之態。電影版卻耳目一新，突出夫妻的荒誕貪婪，倆人每次一出場，就充滿歡笑，讓人覺得亂入到蒂姆波頓老師的電影裡。總之，兩者各有千秋。
　　
　　最後說點題外話：
　　我小時候看過不少世界名著，現在回想那時最喜歡的作家，我會選大仲馬和雨果。前者跌宕起伏，後者娓娓道來。我做夢都沒有想到過雨果的作品會以這種面目登上螢幕，不過真的觀看下來，確實不錯，光這種形式，絕對就能留名青史了。
　　事實上，有趣的是，《悲慘世界》從來沒有英語譯名，都是以《Les Misérables 》，即法語原名示人。而音樂劇版的《悲慘世界》，卻偏偏用英語唱響。
　　現在又有一個英國人奇思怪想，用別樣方式搬上大螢幕。這當中的姻緣，也算冥冥之中註定吧。