血腥長成

************這篇影評可能有雷************

視透劇透，沒看過的千萬別往下看。

朴贊郁進入好萊塢，肯定有諸多限制，但他還是獻上了一部典型的朴式作品。
影片再次體現他的超強電影語言功力。
幾乎全是視覺化敘事，大量的視覺細節挑戰一般人已經習慣的對白敘事風。
故事看上去很誇張，其實底下全有鋪墊。鏡頭關聯性相當強。

朴贊郁的牛逼之處，從來都在於他的「電影化」。
就是光看文字劇本，你永遠都不會知道影片的真實面貌。當然，米帥的劇本還是有不錯的基礎。
Stoker一定是部需要仔細"看與聽"的電影，光分析個劇情人物，或者只從字面上來分析劇情人物，容易表錯了情。一定要進入到視聽語言層面，看電影可不是讀小說聽故事會。至於一提到朴就要看什麼「重口味」的，我無語。
這部電影在視覺元素的對應、呼應與剪輯方面，達到了令人髮指的程度。
可以說，他以前的電影雖然玩得花，但在對應方面還真沒有Stoker這樣的大規模殺傷。

這部電影是講「女人成長」的，跟《金子》有點像，不過更暗黑一點。
幾乎所有的重要視覺元素，在影片中全都有呼應與雙層含義。
所以看這部片子，爽的不是看表面那層，而是看底下那層意思。
比如一開場——成長畫外音加一些看似小清新的鏡頭，尼瑪還以為是個小文藝范呢。
誰知道——看過結局的人都應該心底發寒吧，這就是視覺元素對應、甚至是反轉的力量。同樣的場景，完全不一樣的意義，完全體現成長主題。
昆汀的Django里也有血灑花的鏡頭，但只不過是炫一下場面。而這部電影的血花，出現在最後，與前面的小清新對應，簡直觸目驚心。意義上更進一步，場面全為劇情服務，這就是老朴客的特點，他不會無緣無故的渲染場景只是為了好看。

影片開始，就是撲面而來的大量視覺細節，絕不是無意義的，大多數都與女孩成長緊密相關。
老媽的上衣、父親的皮帶，還有叔叔的鞋，這些造就了女孩——每個細節都有意義吧。
比如女孩開始起水泡的腳，一方面暗示鞋子不太合腳，或許是小了——女孩在成長。而挑出水泡，也是暗示成長的痛楚。
花園裡的幾塊圓石頭，後面又有交待吧。
又比如樹上的盒子——盒子上的黃絲帶，都是後文重要的對應。
葬禮上女孩與老媽的鞋特寫，一個是女孩一個是女人。鞋子在這部電影裡有很重要的意義，貫穿全片。那雙蛇皮高跟鞋代表什麼，不言自明。
蜘蛛爬上鞋子，爬上腳，爬到下體……成長的誘惑與詭異。
老朴最近兩部都有點「戀足癖」，跟昆汀是一丘之貉。
喝的也對應：雪糕、紅酒，又是一個女孩一個女人。從吃雪糕到喝紅酒，成長元素。
傢俱方面，那架鋼琴，重要吧（女孩在那裡完成了一次性高潮）；畫畫的鉛筆，用處多吧（包括鉛筆擦紙的聲音）；老媽房間的佈置（尼瑪非正常的感覺與性格）。
聲音方面，也有大量的暗示性設計。
太多了，這片要截圖分析對應的話會截死個人。
但這也是影片的最大看點，跟隨一個又一個有趣的、神秘的、驚悚的視覺元素，來一次殘酷的成長之旅。

在關鍵劇情的講述上，老朴客祭起了拿手的時空剪輯，看得人眉飛色舞。
很少能看到導演這麼沉迷於這種方式：不斷在高潮位同時講述兩三個時空的事，閃進閃回大膽穿插。加上之前說的視覺元素的對應感，讓簡單的情節產生了複雜的多元感受。無論是電話亭追殺、樹林扼殺還是——我靠，那個小屁孩躺在沙地上的場景讓人渾身起毛。
比如女孩多次回憶與老爸狩獵，要等待獵物飛出關鍵的一刻再給予致命一擊——影片中女孩正是這樣完成了她的復仇。又是意義與場面的雙重對應。
電影的核心角色有三個，其中推動劇情的暗力是查理叔，但實際上，女孩與老媽的關係也非常值得琢磨。是體現主題的重要一環。
片子裡，女孩最後成長為女人。而一開始做為成熟女人的老媽，表現得卻更像個女孩，包括幾次表現她的嗜睡（又是對應）。這兩個人本該是同一個人，卻走了兩條不同的路。一個更文藝所以更無力只好逃避，一個更現實更能面對自己所以真正成長獲得自由。
整部電影的核心還是挺文藝的，但是「血腥文藝」，女性成長的姿態是冷酷而義無反顧的。
包括最後的字幕，隨著一滴血落下，一反常態從上往下出，印象中很少電影是這樣出片尾字幕的。

反正看點多多，又因為它影像的對應性，需要、也值得看第二遍。
Stoker整體想一遍，我覺得已經比較完整了。
反正，這片絕對能滿足朴贊郁的粉絲們。
至於不是粉絲的……愛誰誰吧。
另，女主表情的感覺也太「米帥」了。