一曲繁花似錦的悲歌

古人云「吃肉不如喝湯」，如果說雨果的小說《悲慘世界》是肉的話，那麼湯姆•霍伯執導的電影版便是一鍋湯。儘管吃肉能帶給人更充實豐足的感覺，但是電影的動態影像卻容易營造快感。相較於原著的史詩敘事和深厚內涵，電影所採用的音樂劇形式有一種喧賓奪主的架勢，它的繁花似錦的視聽衝擊力超過了劇情本身的透徹力。這個特點契合了浪漫主義文學的特質，但是卻讓標題的「悲慘」顯得滑稽無比，我們無法從中感受到生活的沉重，卻反而享受了現代媒體技術帶來的愉悅感。

《悲慘世界》算不上是純正的好萊塢電影，它的製作方及主創中的大部份都是英國人，其嚴謹的藝術追求和深厚的古典文化氛圍使得電影的整體制作極為精緻，其所呈現的華麗並不是單一方面的突顯，而是各個細節的完美結合。一是它的形式是電影、音樂和文學的三重結合，文學提供故事基礎，電影塑造影像魅惑，音樂加強情感力量，從而達到多方面的高度；二是它在造型、攝影、佈景等技術方面的極致細膩，打造了典型的視覺系的華美效果；三是它的演員融合了偶像與實力派的各路大牌，其整體表現收放得當，喜劇的誇張與悲劇的內斂有著很好的結合。正因為如此，它才能在金球獎和奧斯卡頒獎季上大放光彩，並取得了不俗的票房成績，這對於一部已經被改編了將近20次的作品來說實屬不易。

由於採用了長篇詠唱的方式，電影在劇情結構上相對來說比較粗糙，沒有著眼於人物行為和命運的改變，而是集中展現其內心情感的糾結和抒發。這對沒有看過原著的人來說，在理解劇情上有所阻礙。尤其是冉阿讓從盜銀器直接過渡到當市長，中間沒有任何交代，使得他的形像有些單薄。而在原著小說中，他就像一個傳奇英雄一般，以力大、堅韌著稱，卻又有著卓越的智慧。在電影的前半部份，冉阿讓是當仁不讓的主角，但是隨著劇情的發展，珂賽特、馬呂斯、愛潘妮之間的三角愛情和巴黎人民起義的戲份明顯增多，使得他成了一個陪襯，一個隱身於亂世中的俠者。這種安排使得電影節奏很快，但是歌唱情節的冗長又會帶來疲倦感。

在對人性的把握上，電影清晰地關照了人在善惡面前的抉擇困難，不是無法選擇，而是身不由己。冉阿讓因為偷了一塊麵包而身陷囹圄19年，正當他對這個世界完全絕望，打算做一個惡人時，主教的善意卻在懸崖邊拉了他一馬，讓他回歸到人性的自我救贖道路上。至於警探沙威，從一開始，他便是法律的嚴格守衛者，自認為是正義的化身，但是最後在冉阿讓的寬恕面前，他卻愕然發現自己的一生竟然是惡的一生，難以釋懷的他唯有用死來贖罪。這些人物的悲慘命運在作家的筆下有著誇張的戲劇性，但本質上都是人人要面對的哲學命題。電影中的唱段直抒胸臆，把人的徬徨、無助和苦難淋漓盡致地表達出來，其所宣洩的情感和思考有著很強的刺透力。

安妮•海瑟薇扮演的芳汀獲得奧斯卡最佳女配角獎，她在電影中的戲份並不多，只是集中的一小段，但正是這有限的時間塑造了一個悲劇女性的楚楚動人的樣態。海瑟薇從柔美的長發到剪短的碎發，從光滑的肌膚到髒黑的面龐，就在一夜間，一個年輕母親的香消玉損的故事催人淚下。她的唱段唯美地抒發了曾經少女的思春情懷，但是在悲慘的世界裡，男人的欺騙摧毀了她關於愛的夢和像夢一樣的愛，其憂傷和悲哀瀰漫在螢幕上，久久不能散去。這個角色就像《白鹿原》中的小娥一樣，看似是配角，其實是作品中最精彩的篇章，也是最美的生命綻放。

此外，電影在攝影上很有特點，一開頭的大俯拍鏡頭，營造了恢弘壯闊的氣勢，展現了古老巴黎的悠久面貌以及在這個環境下生活的眾生的苦難景像。之後的大量遠景鏡頭，將人物置於優美的自然景色中和混亂的世態里，其孤獨感油然倍增。每當單個人物面對鏡頭時，電影總是將面部特寫放在畫面的左三分之一處或右三分之一處，恰好是黃金分割點的位置，讓人成為畫面的一部份，而不是畫面的中心。唯一的例外是在沙威準備跳河時，電影給了他一個面部特寫，位於畫面的正中央，這是對他的這一行為的尊重。

儘管在這個版本之前，《悲慘世界》已經有了19個電影版本，最經典的是1935年的第一部，但是隨著電影技術的發展，它仍然有可被繼續改編的空間，到了那時，再回頭看湯姆•霍伯的版本，會有一個更合適的定位。但是從目前來看，這無疑是最華麗的一次創作，它所取得的成功既是電影的勝利，也是文學的勝利，還是音樂的勝利。（文/陳令孤，轉刊載請聯繫）2013/3/2