西遊降魔篇 你覺得我還有機會嗎？

************這篇影評可能有雷************

對於星爺的西遊降魔篇，很多人都懷著一種情結去看的，就像老弟非得去電影院去看一樣，似乎想以此對過往的某種致敬。其實我也是。總是機錯過一次次進影院觀看本片的機會，在我沒看之前不願和人討論，而且也不願去看影評的。豆瓣上7.3的評分讓我總心存幻想，感覺應該可以，所以一直在期待。這讓我想起初中時，上下學必經過電影院，總能在大門兩側的鐵欄杆牆上看到 「今日影訊」，用毛筆書寫的黃色大字，大話西遊之月光寶盒，大聖娶親，也有仙履奇緣，主演，星爺，時間……。其出現頻率之高讓我一直以為錄像廳再無其它片子可放，同時也好奇這究竟是怎樣的電影，且當時錄像廳總和三級片聯繫在一起，未免讓人也浮想聯翩。

真正看大話西遊已經是很久以後的事了，那時候這部電影在大陸晚於香港幾年才火起來，那句經典的台詞的流行應該是大陸網路化第一次集體YY到高潮，從而奠定了該片無可撼動的經典地位，也成為星爺，劉鎮偉日後坐吃的老本。大話西遊成為經典已經無可厚非，當日後反覆重看，甚至連生澀的粵語版本也熟看了下來。她的悽美之處就是一種宿命論，愛不對人，愛不逢時，至尊寶到孫悟空，人情總是兩相隔。這也是一種解讀愛情的經典模式，二位想重新解讀，推陳出新都沒有放棄這一模式，可惜都宣告失敗，劉鎮偉的越光寶盒和情癲大聖輸了票房輸了電影，星爺的西遊降魔篇雖然有他的金字招牌，贏了票房，可是也輸了電影。不過想想也大可不必，經典的總會被銘記，現在誰還記起越光寶盒或情癲大聖？這也只能是導演的一種嘗試，不能否定其全部。

說說西遊吧，著實看得我蛋疼。真的想不通為什麼還要用一生所愛的音樂而且新填的詞俗不可耐，第一次文章唱的時候，或許說是調侃可以接受。第二次，舒淇月下跳舞，煞有介事的整一個溫馨浪漫場景，可是全然不對味啊。亮白如日光燈的巨大月亮照射下，舒淇的聲音，寬大的長裙和那張臉怎麼讓人就那麼入不了戲呢？她雖貴為很多人的女神，可是到今天，舒淇已經玩不轉純愛了，或許在非誠勿擾那種相親片中，各路奇葩亮相之後，舒淇還能吸引一下禿了很多年的葛大爺。再者，為什麼還要讓黃渤舒淇跳斧頭幫的舞蹈，而且淺嘗輒止，有音樂沒動作，要嘛你就再闊闊氣氣的跳上一遍，要嘛重新編舞，這溫突突的，有點消化不良啊，還真不如斧頭幫那班黑西裝們過來得痛快。星爺似乎對這兩段音樂滿意到不行，是自己給自己致敬？還是找不到什麼人做出點好的音樂了？！如果你沒法超越，就別去顛覆。

編劇對一部電影實在太過重要。對於一部商業片，它的重要性甚至超過了導演。張藝謀，馮小剛，陳凱歌等人早年叫好叫座的電影，哪部不是和作家合作的？自己一編劇全露底了。星爺也是，大話西遊不再說，劉鎮偉的神來之筆。功夫的編劇除了星爺之外還有幾位，唯獨西遊編劇只星爺一人。唉，你可以是一個好演員，好導演，但你未必就是一個好編劇。你可以構思故事大綱，但是內容一定要專業人士去完成，術業有專攻，好萊塢每年編劇罷工的那個架勢，就知道這個行當在電影工業中的份量了。西遊的故事實在是乏善可陳，作為愛情主線，舒淇愛上文章咋就那麼突兀呢？難道也是為了響應屌絲逆襲的流行語？莫名其妙就愛上了，而且死乞白賴就得好，一副急不可耐的飢渴樣子。舒淇兩次閉上眼，仰起臉索吻的時候，估計沒有幾個人想讓她如願。這種毫無根據不知從何而來的好感，怎麼就能讓人感動呢。本片不如泰囧的地方就是，王寶強在屌絲也會有范冰冰女神的擁抱，從而真正逆襲，而文章只能讓人無限同情。更讓人痛苦的就是，舒淇慘死，文章哭的眼淚鼻涕的大聲告白，我愛你，我從第一眼看到你就愛上你了。。。。等等。好吧，就當你安慰逝者，不然這實在是大瞎話，從一開始你從什麼地方讓人感覺到你愛她了？除了似乎看到舒淇露點而閃出的處男不經死的惶恐，舒淇月下偏偏起舞被震驚之外再無其它，一直是厭惡一直被死纏爛打，怎麼就到最後愛的這麼深了？以前沒發現文章的嘴那麼大，張大之後還那麼方正。其他角色基本都是可有可無，即便是羅志祥身邊的「四大美女」的老腔老調老套路，精彩不起來，還不如剛開始水寨的群生相。好吧，主線生搬硬套，旁支無關緊要，你還能看出什麼好來？

再說演員吧，文章被限制死了，他那副苦大仇深的樣子就是欠揍，能看出來他有模仿星爺的，或者是星爺要他演出年輕時候的自己，反正是岔了。舒淇，這是本片最大的敗筆。不是她不好，只是她真的不適合，再細說，這個年齡的舒淇不適合這個角色。如果星爺效仿張藝謀從全國海選一遍，淘出個新鮮面孔或許效果要好得多，說不定打造出一個宅男新女神。即便是想想功夫里戲份不多的黃聖依，當時也足夠驚艷。不知道是不是星爺被黃聖依給傷了心，怕再捧紅個新人不知回饋反倒打一耙？最噁心的怕是那個油膩膩的豬剛鬣了，這直接倒了人的胃口，估計很多人只要看到油光的紅燒肉或者脆皮豬，都會想到這木偶臉上清漆上多了的哥們，誰還能吃的下去？很多人說這是部驚悚片，估計就是看了豬剛鬣出場那段造成的。電影不分級，害壞小朋友，西遊二字讓很多家長沒有防備心，結果，不知道給多少看了的小孩子童年造成陰影！黃渤浦一出場，我還以為是功夫裡面的火雲邪神，只是那臉更像死人。那猴樣成了樣，看著丑就不說了，有人說更妖氣，妖氣就妖氣吧，總不能老是一副六小齡童版的孫悟空。結果，這哥們暴走之後，金剛就出來了，而且著實很嚇人（很懷念充滿愛心的金剛）。原來猴和猩猩是這麼變換的啊，從驅魔人這個名詞一出現就知道這又是東西方文化快餐的產物，就是那個饅頭做的漢堡。倒不是糾結猴和猩猩是不是一回事的問題，而是孫悟空暴走之後只能是金剛樣子嗎？

其他群魔亂舞不提也罷，再說技術。星爺應該知道阿凡達，變形金剛，少年派，霍比特人等片子在大陸上映吧，他也應該看了，可是他仍然高估自己，低估了觀眾。本片技術充其量還停留在功夫那個年代。尤其看了少年派，怎麼也不該讓動畫片中的老虎從真人電影中跑出來吧。兩隻老虎，兩隻老虎，差別大，差別大……不由自主唱上了。你可以說預算不足，技術實力達不到等諸多藉口，但我覺得是態度問題。不是上綱上線啊。記得我07年在澳洲學電影的時候，學校組織去某電影后期製作公司，接待室裡電視上反覆播放著他們製作過的影片花絮，記得看到了張藝謀的英雄，十面埋伏。這也是這些電影宣傳的噱頭之一，遠赴澳洲製作後期等等。到現在，這種技術上的共享更多是一種商業行為，不是做不了而是你願不願意。改成3D模式就是進步？難道你沒看到從阿凡達到霍比特人的改變？很多人喜歡最後文章在菩提樹下給黃渤戴緊箍咒的場景，覺得美輪美奐，我只想說我個人的感覺，咋一看就是XP的桌面呢？

煩透了星爺的最後大招，如來神掌，這次不需要鳥了，直接穿過大氣層到了宇宙，一巴掌就拍下來了，場面夠宏大了吧，意境也足夠震撼了吧，下次怎麼來，不怕，還可以再大，讓如來佛祖把地球如同雞蛋一樣捏破就好了，更大，更震撼。只是這能說明什麼問題呢？很多人覺得我較真了，說各花入各眼，我這一通牢騷下來並不是從馬桶上起身來的通暢，從泰囧到西遊，票房的高走說明，市場培育起來了，看電影有時候也不是一種主觀行為，而是盲從。少年派的票房就是例證。從張藝謀的功夫開始就是這樣，我去看這部電影，不是因為它好看或者不好看，而是它是話題，人們都在說，你不看不知道就跟不上形勢，無從插嘴。或者說，大家都在說這部片好或者不好，從而勾起個人觀影的興趣。關鍵是熱議，好或者不好都是熱議，所以在中國，好片和爛片票房都好，更有甚者爛片更賣座。

作為一個單純的觀眾，無任何利益牽扯下，說這些只是出於對電影的熱愛，對當年讓人知道什麼是無厘頭的星爺電影無限的懷念。比如很多人都說功夫不好看的時候，而我在一直試著告訴他這部電影的份量，它改變了功夫電影的走向，從98年的風雲到04年的功夫，這個階段是功夫電影的新嘗試，但這種天馬行空的表達方式往往形勢大於內容並不好看。04年自功夫之後，功夫電影開始追本溯源，尋根問祖，在一通花里胡哨之後，電影人知道功夫只是它的外衣，俠義才是它的精髓。所以當功夫中那個破繭成蝶的星爺也預示了功夫電影的新生。但是如今看到西遊，只看到種江郎才盡，倚老賣老的星爺。賺錢之後的星爺會快樂嗎？當被問及何時結婚？他說，你覺得我還有機會嗎？是同情也是唏噓，看著一頭灰髮的他，你還會給他再給一次機會嗎？如果繼續拍西遊之某某篇，絕對不會。他自己應該最清楚，電影拍到這個歲數，返璞歸真才是最後的歸宿，你的愛情在大話西遊中已經表明，你的大義在功夫中已經說清，這樣已然輝煌，銘記電影史了，你還想要什麼？錢？不說了，就這樣戛然而止吧！