夫妻雙雙把家還

夫妻雙雙把家還

開門見山的講，本片有點像前年的《我與瑪麗蓮的一週》，都著重描述了一段拍攝經歷，通過經歷，來展現人物性格和心理歷程。這樣做的好處是可以避免《鐵娘子》類似的通病，囫圇吞棗，一概而過，交代故事線索與細節採用大量閃回進行拼貼，並以面帶點的方式進行對人物的刻畫，但是這樣難以讓零碎的畫面形成一個整體，從而也就達不到與人物最基礎的共鳴。本片雖然沒有野心狂妄去講柴契爾的一生，但無功無過的將阿爾弗雷德與妻子的矛盾和共患難的故事基本講明白了。

影片從《西北偏北》的成功反響開始，到《驚魂記》的上映，期間阿爾弗雷德要以全新的創作方式和創意的視角，遭到派拉蒙的拒絕，索性阿爾弗雷德重走青春路做了一次獨立製片，然後故事圍繞阿爾弗雷德與自我，妻子，金髮女郎，在加上戀母情結，性向懷疑，又或是還原了《驚魂記》的拍攝於製作開始展開，還是很滿足影迷與觀眾的好奇心。不幸的是導演與編劇就此止步不前，對諸多阿爾弗雷德的特殊嗜好點到為止，連創作《驚魂記》精神分析的靈感也被一筆帶過，與同期HBO的《金髮繆斯》對精神分析創作的展現相比，難免會讓專業影迷扼腕嘆息，連連感嘆道：「就這樣？？」

但好在觀影過程還是很歡樂的，已知拍攝《驚魂記》是個背景，那麼導演聚焦當然是剪不斷，理還亂與妻子感情之事，有關這兩年的老人情感題材浪潮的火爆，從最早的《與黛西小姐開車》到現在的《涉外大飯店》，大家都爭先恐後的拓開題材疆土，每當阿爾弗雷德挺著個大肚子大口大口吃東西以及那時不時的冷笑話都叫人捧腹。其實，關於導演對阿爾弗雷德這一人物的塑造基本還是以陽面為主，對偷窺欲，戀母情結，過度操縱，還是金髮女郎的癖好，都以妻子的最終的「金髮」給出所謂的答案，這種類似主旋律的方式都告訴大家，我們重點在於「共患難」，不是捕風作影的奇聞趣事。

導演在「共患難」的處理上，基本採取了陷入矛盾，解決矛盾的程式上，艾爾瑪對丈夫的金髮女郎採取了避而不聞，但對自己日益衰老的身體格外在意（從在商場買泳衣），每次對丈夫的支持，也幻化男人背後的女人，艾爾瑪開始了獨立人格之旅，給緋聞情人改編作品，鬧矛盾就鬧矛盾，面對丈夫的困境，關鍵時刻還是要一致抗外的，於是夫妻倆開始將最初版的《驚魂記》進行重新剪輯，期間說服丈夫給浴室殺人配上刺耳的音樂，從最終效果上看，這段的經典鏡頭，除了阿爾弗雷德精準的掌控，與妻子的配樂是離不開的，也就是俗話說的「夫妻同力，齊心斷金」。

既然都「共患難」了，影片的高潮還算是激動人心的，伴隨著《驚魂記》浴室殺人的音樂開始，躲在一旁的阿爾弗雷德像指揮家一樣，預知性操縱觀眾的high點，鏡頭的來回剪輯讓坐在電腦前的我們好像同樣見證了這一歷史性的時刻，影片結束，導演還淘氣般的預先暗示觀眾阿爾弗雷德的下一部片子是什麼？（《鳥》）

關於影迷對影片的詬病，好在不是針對片中的主演們，安東尼·霍普金斯賣萌式的表演，詮釋了一個離我們很近的電影大師，海倫米倫則繼續延續《最後一站》中全力付出愛的好妻子，斯嘉麗詹森則繼續花瓶，細節方面無論是開篇採用了「希區柯克劇場」的經典開場模式，還是片尾響起《木偶葬禮進行曲》激動的落淚，對於如此製作上的用心，還求什麼，總之，只要滿足了大多觀眾，何必去計較那麼多，反正很有愛就是了。。。