周行者的別樣西遊。

                                                        ——淺評《西遊降魔篇》導演周星馳

「公園629年，一個年輕的和尚稟佛、挎劍、負笈，眼神嚴肅且堅定，步履匆忙但穩健。他私自逃離大唐都城，一路西行，前方有他心心不停、唸唸不住的大乘世界。這個和尚的俗家姓名鮮有人知，但他在淨土寺如僧籍時所起的法號，卻將在一千年後變得家喻戶曉——玄奘。」
86年楊潔導演的電視劇《西遊記》給人們創造了一個深人人心、具有代表性的人物形象，並深深地影響了自此以後幾乎所有關於西遊題材的電影、電視劇中三妖一僧的形象。但到了1994年卻半路殺出了個程咬金——劉鎮偉，他作為一個遠離本土內陸文化的香港人，以現代人的視角重新審視了西遊記中經典的文學形象，西遊的故事這才有了分水嶺。
《大話西遊》成就了劉鎮偉也成就了周星馳。就像這部電影成為人們心中一個永遠的淚滴一樣，周星馳也成為了人們心中永遠的至尊寶。
幾年後，又一部擁有周星馳名字的電影出現了。這不過這次，他不再是演員，而是作為一個幕後導演，將他心中的別樣西遊給我們娓娓道來。


「我其實是個喜劇片，只不過有一顆文藝的心。」


無論是顛覆的人物形象痛快的武打升級，還是意料之外的重口味情理之中的無厘頭，這部片子都無疑是一部成功的周氏電影，票房便首肯了他的努力。但我想《西》並不是一個徹底的喜劇，賀歲的旗號無疑是吸引票房的噱頭。那麼當影片整體的從無厘頭中抽離出來後留下的是什麼呢？這裡我想先談談妖怪。
《西遊》的妖怪，醜陋、嗜血、暴怒、心懷仇恨、赤眼獠牙。當影片開頭小長生的老爸以其詭異的姿勢死在水中時，各看官們心中都不由一顫，周導這是要來個恐怖片兒？以往西遊的各個版本中出現的都是些憨厚機敏的類人妖怪，這次周導卻敢來個大顛覆，將妖怪真實的擺出來，赤裸裸的不加修飾，妖怪該是什麼樣就是什麼樣。他的妖怪是真性情。周導在採訪中說：「妖怪這兩個字呢，其實在這個《西遊》裡面是一個重點，我要把它們的真實、可怕、可憐都展現出來。」
是的。其實妖怪不僅是可怕的，他們也都是個可憐的人。我想看到那條魚怪出水面時大家心裡都小小的疑惑了一下，一個嗜血成性的妖怪怎麼會生得一雙如此乾淨天真仿若幼童的眼睛呢。不要忘了，那隻魚怪曾經是個人，他在河邊拚死拚活的救一個孩子後卻被村民們懷疑是人販子而生生打死了。同樣的遭遇也發生在豬妖身上。他們都曾是心中有愛的人，但卻被這個社會殘忍的對待了，於是成妖。
再看片中降妖除魔的降魔師們，響亮的名聲、絕世的武功、不凡的氣度，卻在遇到利益時自相殘殺，不顧前方妖魔，先拼出個你我勝負再說。
妖非妖，人非人。
那麼無厘頭到底是什麼？引用網上定義的一句話「在戲虐的外表後隱藏的是小人物的辛酸和苦難，這正是無厘頭的生命力所在。」從《功夫》到《西遊》，周導總是習慣用這種方法來笑看辛酸世界。


「不聞其聲，但見其人。」


距離《長江七號》已經過去六年，周導時隔六年又帶著作品重新回到我們的視線內，這不過這次有些不同，他並未參演。可這部影片在觀看時卻處處都能感受到周星馳，從風格上，從對白上，從演員上。都說一個導演最厲害的地方在於，他能形成自己鮮明的風格並讓每個人在看到他的作品時都會自發地說「哦，xxx導演的嘛。」但我覺得，其實不然。如果一個導演能形成自己的風格，並使這種風格影響到傳承到每個參演的演員中。這才是真正的厲害。就像這部電影，雖然周導沒有參演但是每位演員都是周星馳精神表演的承載者和傳遞者，無論這部電影有怎樣的不成熟，他都是成功了。
都說他四年磨一劍潛伏四年終於給大家一個完美的回歸。但我卻認為《西遊》更像是一條界線。由幕前轉為幕後，由年少青蔥轉為華髮早生。沒有龍套時代的青蔥影子了，也沒有《大話》中的年輕氣盛了。這是不再年輕的周星馳，這是沉澱後的周星馳。


「懷舊的人會在創新中留著情懷」


周導總是個戀舊的人。《西遊》中的小漁村，市井街角，整部影片並沒有什麼宏大的社會風貌的表現，反而總是小小氣氣的建築透著一股子俗味，這離不開周曾經的生活背景。就像我一直認同的一句話——小人物做活了，影片也就成功了一大半。周導曾說過「我從小到大就成長在小人物的世界裡，這是我最熟悉的。」他的電影裡總是存在著一個千奇百怪的小人物配角形象系統，正是這個系統給他的電影帶來了生活的味道。
《西遊》的演員讓我不由一笑，這部「怎麼看都是一部港味十足的香港片」卻是由內地演員的參演並擔任了一主角。這種清爽與肥膩的結合不但沒有減弱其中的港味兒，反而給一貫「自成一體」的香港片帶去了新生的活力，令人口有餘香。

  最後用一句我喜歡的話作為結尾吧：「喜歡一個人的年老比喜歡一個人的年輕更需要勇氣。」時間會留下一個人的時代，思想會留下一個時代的情懷。