狹路相逢勇者勝

       看了今年最賣座的兩部動畫長片，其中一部前些日子還順利拿下奧斯卡，這和我之前未經欣賞所作的猜測是有出入的，因為一開始我比較傾向於《無敵破壞王》，不過實踐出真知，《勇敢傳說》在故事設計上的確要勝過對手，並且基本上是壓倒性，被選為年度最佳當然也是情理之中。

    《破懷王》講的是虛擬世界裡的遊戲人物們如何自救的故事。無論是從題材還是宣傳上，它都要比皮克斯的《勇》更吸引人，因為它的背景被設定在了充滿童年回憶的老式投幣機里，經典遊戲中的人物成了主角，朝九晚五的工作其實也是為了求得生存。

    由於動畫師們的創意，影片的許多細節都值得稱讚，接線板被設計成了通往各個遊戲的中心樞紐站，遊戲機的電源線則是通道，這和老早的《TRON》（1982年）有點類似，實際上各個角色都只是電腦程式而已，只要電源一拔，世界變毀於一旦，如果遊戲出現問題，不是硬件損壞就是程序代碼被私自改編，《破壞王》中的懸念顯然是後者，影片高潮實際上是一次熱重啟。

    除了虛實世界的拼接外，影片的另一看點則是人物設定，對於這一點，《破壞王》明顯走的是《超級大壞蛋》以及《卑鄙的我》等同級別作品的顛倒路線，正反派的互換，角色的身份認同和自我懷疑，對生活無意義的抱怨，以及在此基礎之上產生的新的衝突和自我價值的實現，而在電影中，主角拉爾夫正是依靠小女孩雲妮達到了這一實現目的。在影片結束時，雲妮被篡改的代碼重新得到還原，世界恢復正常，拉爾夫也因此重拾信心。

    不過，若是拋開故事的懷舊以及標準化的反傳統套路，《破壞王》的故事實際上並不具備多少感染力，相反其中的情節還顯得有點生硬，例如拉爾夫被邪惡國王勸說後砸毀雲妮賽車的設計，雖然這成全了之後的解救，但是缺乏說服力，再就是場景的打造，影片主要有四個，現實為一個，虛擬有三個，一是拉爾夫的《快手阿修》，二個是蟲族的《英雄使命》，再就是雲妮的《甜蜜衝刺》（讓人想起《查理和巧克力工廠》），實際上，個人感覺雲妮的糖果世界被設計的過於龐大，獨立性強，篇幅也較多，這和《TRON》開創的電於世界有點衝突，顯得不倫不類，雖然《破壞王》的主題和《玩具總動員》系列一樣，但後者的世界卻只有一個，而《破壞王》卻是在多個世界中來回切換，最後則乾脆又紮在了一個世界裡。糖果世界令觀眾忘本，這是電影的不足。

    相比之下，《勇敢傳說》打造的世界則傳統和簡陋了許多，古裝與魔幻相結合，這對於看慣了好萊塢經典動畫長片的觀眾來說只能是審美疲勞，人們會以為這是關於世俗愛情或者奇幻魔法，可情況恰恰相反，《勇》的故事並非如此，影片實際上包涵兩個層面。

    首先是第一個，這個很簡單，主要是講主人公梅麗達與世俗之間的鬥爭，短短2分30秒的預告片便能說盡，其次是第二個，由於梅麗達態度堅定，編導於是安排了一個巫婆來實現願望，影片的魔幻色彩隨即呈現，巫婆在片中下了一個咒語，梅麗達的母親因此變成了一隻熊，這和現實當中並不一樣，因為這隻熊還帶著她母親的完整意志，雖然它不會說話，可行為舉止卻還是她母親，梅麗達必須在機會失去前解除咒語，否則母親的意志則會消失，成為一隻真正的熊。這是電影上映之初沒有拋出的東西，因此也帶來許多驚喜。

    實際上，講故事的人是希望通過引入熊的獸性來實現人的價值，這一點設計的很巧妙，讓人聯想起李安的《少年派》，不過區別在於，少年派的老虎完全代表獸性，它殘酷而又現實，全然不像梅麗達的母親那樣充滿娛樂，《勇》畢竟是童話，形式的侷限性決定著它決不能脫離人性，也不能過於黑暗，於是我們看到熊模熊樣的梅麗達的母親在河中學習捕魚，這段很有美感，也符合童話的一貫套路，但是若從電影藝術的整體角度去考慮，並沒有多大意義，真正打動人的應該是梅麗達的母親即將但是還沒有喪失人性的那一瞬間，因為這關乎選擇，梅麗達是主動，母親是被動，兩人的互助和陪伴詮釋了勇敢和愛，這十分符合人性，也是電影的過人之處。

    歸根結底，《勇敢傳說》的故事大於世界，《破壞王》大量依靠世界，故事卻有限，失去了應有的地位，其實若要改進，《破壞王》還可以做的更好一點，不單單只聚焦板塊，而是整體，自我的實現應該依靠整體，並且，電影的懷舊也不應只停留在表面，這樣無疑是種浪費，那些經典遊戲的價值才是最大的。《勇敢傳說》止於此，《破壞王》卻才剛開始，希望後者能在續集上能做的更好。

    完。