經典好萊塢時期的攝影棚之作

如果要對這部影片歸類，相信大家都會把它劃入歌舞片行列。我不反對，但我認為歌舞只是作為台詞的一種表現形式，電影的發展史恐怕才是影片想要傳達給觀眾的。這類影片通常比較沉悶且充滿說教，就像《彗星美人》或《日落大道》。相較而言，本片娛樂元素突出，淡化嚴肅性。不夠嚴肅不代表不夠偉大，《雨中曲》不是《蜘蛛人》，金•凱利也不是托比•馬奎爾。有媒體稱，金•凱利即使只拍過一部《雨中曲》便以足夠奠定他的地位。本片一反傳統，用喜劇的方式深入淺出地介紹了電影工業從無聲期向有聲期的過渡。
和中國的活字印刷問世一樣，有聲電影匍一出現，便被視為洪水猛獸受到業內人士排斥。卓別林便稱有聲片會毀掉電影的藝術性。事實也證明他後期的有聲電影完全失準，但他個人對有聲片嘗試的失敗無法阻擋時代前進的步伐。電影工業走過百年，科技的發展與改革的創新不斷使電影走向更高更強。《爵士歌手》的有聲開創，《玩具總動員》三維動畫問世，如今觀眾更是戴上了3D眼睛身臨其境地參與到劇情中。
有聲片的出現並非一帆風順，除去輿論對電影「開口說話」的質疑，技術上的難題也擺上了檯面。有聲片初期遇到的尷尬在這部影片中通過女演員與話筒的關係生動而滑稽地點了出來，成為片中令人難忘的部份：為了錄到演員的聲音，劇組把話筒分別藏在花中、埋在胸前、縫在肩上，連續的失敗讓導演一次次抓狂，也上觀眾合不攏嘴。
本片完成於1952年，限於當時的拍攝技術，經典好萊塢時期的影片拍攝地點基本集中在攝影棚中，極少如今這樣轉戰全球取景。最典型的就要算男女主人公一邊開車一邊談情的橋段，我們曾經在《卡薩布蘭卡》、《一夜風流》、《深閨疑雲》等無數的老電影中欣賞過，《雨中曲》也同樣運用：攝影機架於正前方透過車前窗進行拍攝，通過背後幕布上事先拍攝的兩面街道後退的映像，讓坐在攝影棚車框內裝腔作勢的演員呈現出車進路退的時空感。
最後，來談談那不可不談的段落。男主角送女主角回家後的雨中獨舞。「雨中曲（Singin』in the Rain）」的片名也由此而來。首先是拍攝難度，本段全長4分鐘，由8個中長鏡頭組成，最短11秒，最長58秒（記錄得我好辛苦）。這就意味著在一個不切斷的鏡頭中，要求主演的舞蹈、演唱、表情，攝影機的架設、移動、拉進拉出，群眾演員的入場、出場容不得一絲偏差。主演金•凱利在帶病情況下一次通過。但正如老羅所說，藝術家的藝術成就與工作難度沒有關係，頭腦簡單的作品不會因為是苦心經營的就不頭腦簡單。該段落屬於才華橫溢或頭腦簡單此處無需囉嗦，影史地位唯有《精神病患者》中的浴室謀殺，《西北偏北》中的飛機追殺加里•格蘭特，《黑色追緝令》中約翰•特拉沃爾塔與烏瑪•瑟曼的雙人舞等段落能勉強與之並列。