杜氏暴力美學對當下文化語境的突圍

文：郎啟波

        顧名思義，杜琪峯新片《毒戰》就是一場毒品有關的戰爭。
        在內地做警匪題材的影片，緝毒會是一個能夠兼顧各方感受和平衡的題材，也正因為如此，以往內地多部有關緝毒的電影，除了根紅苗正般光輝的警察形象外，連基本的戲劇衝突都幾乎未曾正式出現過，而即便偶然出現，也是為了更好地服務正面角色的超人能力的，當然，這更多是因為那些創作者本身的天賦和掌控能力的缺失所致，缺失天賦便缺失了好的敘事，也不可能再有敘事技巧，掌控能力的缺失更多會表現出來的是確保政治正確這一原則後，便可以將罪過歸咎於審查制度了。
        幸好，我們還有杜琪峯可以期待；更幸的則是，他也未曾辜負大家的期待。
        如果要問我《毒戰》一片觀影感受如何，一個字就是爽。全片故事簡潔流暢，節奏酐暢淋漓且絕不拖泥帶水，幾乎一氣呵成般，渾然天成。杜琪峯擅長和熱愛的暴力美學始終貫穿全程，在戲劇衝突和推進過程中，既清楚標註了本片出產自杜氏外，杜琪峯還試圖通過在對影片色調的處理上去區分開來電影語境之間的差別。
        給予演員各自適合的角色，而又使其符合角色本身而不出跳與突兀，最終為自己的電影所用，這是導演的基本功，恰也是最考驗導演掌控能力的地方。孫紅雷、古天樂、黃奕、鍾漢良、高雲翔、李光潔、黃奕、鍾漢良、甘婷婷、郭濤、李菁、林雪、葉璇、林家棟、盧海鵬、姜皓文、張兆輝、吳廷燁等這一長串新老實力和偶像演員名字的背後，再審視影片的完成度和成片效果，杜琪峯的掌控力和執行力足以由此窺一斑而見全貌。
        回到演員表演本身，孫紅雷和古天樂的表演無疑是最值得說道的。這一正一反角色從始至終始終在對峙和較量，角色的較量和表演都較量都在進行著，孫紅雷的角色是最為完整也是最容易齣戲的，他對於角色的完成度很高，甚至還有更好的一些提升；相較而言，古天樂的角色設定本身就會因為「邪不勝正」而註定是要輸的，但也恰好是這樣的設定而讓古天樂的表演顯得十分難得，剛看完電影的時候會覺得有些遺憾，而之後我居然鬼使神差般去回味這個角色的前前後後。我還必需要說的是，雖然在片中戲份並不多，郭濤、李菁在其中的表現絕對是最大的意外驚喜，從這兩個角色亮相登場到最終死去，沒有一句台詞這兩個角色，給我的是附加的超值大贈送般的快感。
        我毫不掩飾地表達自己對於本片的喜愛，原因有二：一來源於影片本身的品質，再有便是我尊重杜琪峯這樣的導演，他們在一定的「禁錮」和「限制」下，始終在堅持自己的影像創作的同時還能突出重圍擴展藝術表達的可能，這一點對於當下的文化語境而言尤其難能可貴。
        最後亦需友情提示一下，《毒戰》一片不適宜兒童觀影，即便有成年人陪護，仍不建議兒童隨行觀看。