《毒戰》：一黑到底，人心更毒

以往看合拍片我都會在大陸和港台演員的差異化里齣戲，兩地演員演戲風格的不同一度造成觀影時的困擾，跟香港演員自然投入的表演相比，內地演員，尤其是科班出身的，極容易用力過猛把角色刻畫的太死板，而《毒戰》在中港演員的戲份上分配的很得體，不僅稀釋了這種不搭調的差異，而且港產故事套在內地背景上也嫁接的很完美，其中還突出了李菁這個「業餘級」的演員，貢獻了一次打死我也想不到的「玩命」表演。

電影開頭的氣氛就相當緊張刺激，節奏把控很容易調動觀眾情緒，古天樂的車禍和孫紅雷的角色反轉，連續的兩個小高潮，但是接下來電影就進入了一個平鋪直敘的階段，這一點倒是非常符合內地大多的警匪劇模式，不玩花活，按部就班引出結果。本片大量的鋪墊最後引出了一個非常規的結尾是最讓我吃驚的，那就是，全死了！這是看完之後觀眾席里聽到最多的評價了，經常看這類題材的觀眾肯定知道但凡帶了龍標能在影院上映的警匪對峙，結果肯定是以正壓邪，杜琪峯的電影在內地上映後大多都被改動，杜導更直言當年《柔道龍虎榜》被改到自己都看不懂，所以這次這麼虐心的結尾在前期大量無感情的直白鋪墊下顯得更加慘烈，撲面而來夾帶著各種情緒，在內地氣質這麼濃烈的劇情里看到了一個港片的收尾，這種驚喜難以言表。

古天樂和孫紅雷的對手戲明顯古天樂要「技高一籌」，孫紅雷飾演的緝毒隊長重在表面，而古天樂飾演的製毒師更多的是內心戲。別看孫紅雷吸毒戲和戲中戲演的極投入，但其實這就是我說的用力過猛，這類角色孫紅雷不是第一次演了，擱在內地影視劇里完全沒問題，可一旦跟香港演員對上戲，那這股過頭勁兒就會很明顯。古天樂這個角色刻畫的非常現實，重頭戲都在他身上，他怕死，從而又引出了他的自私和冷血，有好幾個細節都反襯出他的惡，開頭老婆被炸死，他卻忙著逃跑自救，跟後面林家棟扮演的香港兄弟死也要扛著老婆屍體形成鮮明對比，聽到師母被炸死，兩個聾啞徒弟可以燒真錢去祭拜，片尾他卻親手各補了他們最後一槍，開頭的假意配合說是不想出賣乾爹兄弟，最後卻又為了讓自己逃脫而利用了他們，他三番五次的投降，他忍痛斷腕都是為了活，可是他的活，底下卻是墊著無數人的屍體。孫紅雷臨死前用手銬把手跟古天樂的腳連了起來，古天樂拖著他的屍體試圖逃跑的鏡頭應該可以作為年度虐心鏡頭之一了。

除了李菁，其他演員表演我覺得都在本身水平之內，林家棟、林雪這種經典綠葉自然不必說，內地方面，郭濤、黃奕都屬於那種能正能歪的演員，這兩個角色並無特點。尤其要說一下李菁，其實這是一個我之前很討厭的演員，不好好說相聲非得往各種三流喜劇片裡跑龍套，跑的還相當差，當他在本片一出場的時候，我依舊是保持著相當排斥的態度，可是後面的表演確實是讓我對他改觀，耍狠玩命的時候表現的還是很不錯，收斂起了他那套誇張的喜劇模式，變成亡命之徒演的也挺自然，當然，不排除是因為他演了個啞巴沒出聲的緣故所以才覺得自然。另外像鍾漢良、高雲翔、李光潔、成太燊之流完全淪為雞肋，看完我都沒記住誰演的誰。

稍稍有些不如意的地方就是本片有幾個鏡頭讓人覺得太刻意，聾啞徒弟給師母燒真錢的時候，黃奕非要從口袋裡摸索出一把零錢遞給鍾漢良這個對比其實蠻拙劣，還有結尾師徒撞車相逢就更是巧合的有些做作了，雖說是為了製造衝突，但這種刻意會讓人覺得無法說服，感覺很倉促潦草，要不是有後面的虐心場面撐住場，這個情節一定會破壞整體的好印象。不過，總的來說，《毒戰》也算是創下了一種新的內地警匪片模式，最後在看到人性之惡之後的汗毛倒豎，背脊發涼，然後想到那些慘死的無辜警察，古天樂在安靜中死去的鏡頭也讓觀眾想到了更多，相較於緊張刺激的槍戰，我反而更喜歡本片的人性表露，人心，比毒更毒。