讓港味再多滲透一點吧

和過往的內地警匪片相比，《毒戰》是個異類，尺度、立意、格局都令人意外；放到杜琪峯的警匪譜系中，那些意外，都不能叫做意外。灰藍色調、緊湊情節、雙雄對峙、宿命悲劇，一貫的杜氏特色，而他的特色並未完全釋放，只是保留了幾分而已。

驚喜或遺憾，來自於內地和港區的隔閡。一邊再正常不過的影像，放到另一邊，卻成了少見多怪的稀有之物。談論《毒戰》好壞與否，難免要添加一些設定，這稱不上壞事，也不是好事。褒揚來自突破限制的部份，接著產生遮蓋輿論的功效，在這個被限定的語境裡，那些重複、平庸、粗糙的部份，成了可以被原諒、被忽略的正當畫面。添加了設定條件的誇獎，即便客觀，也像摻假的水貨一樣，有點廉價。

在一百多分鐘裡，情節推進和槍戰動作輪番上陣，沒有讓人喘息的地方。鋪排一段情節，設一個坑，拖著觀眾跳進去，猛地轉一下，繼續拖著走。直至終點，沒留一點思考的時間，收穫的最強烈印象便是非常緊湊，整體事件簡單但情節曲折。全片的故事，只是一場緝毒行動，而情節一波三折。這是杜琪峯和他的團隊的能耐，他們在實際發生時間很短的事件中，製造了環環相扣的轉折與遞進。

全部在內地取景，稱得上十足的內地警匪片。杜琪峯入鄉隨俗，使用內地影視慣用的伎倆，虛構了一些地名，如粵江、津海。只有地名，太虛，比如電影人可以在加拿大拍美國故事，就能忽悠絕大多數人。本片鏡頭下的景觀，「內地」二字烙印明顯。杜琪峯電影中的香港，在風格化的鏡頭下，有著別樣的寫意美；拍攝灰濛濛的內地，就像在他的風格鏡頭之上，再噴上一層霧，沒有了美，只剩冷峻，寫實感卻很強。從醫院到公安局到夜市再到港口，構成了一幅接近真實的內地全景圖。

在這個內地故事中，杜琪峯沒少添加他的「銀河標籤」。他作為導演北上拍片，他電影裡的黑幫，也開始北漂。台詞提到的「和聯勝」（字幕中為「連」）、林雪領銜的七人幫，都是典型的銀河趣味。港幫北漂，可以當做《黑社會》（內地版叫《龍城歲月》）的外延或後續。張兆輝演的口水蘇，和他在《黑社會》裡的角色師爺蘇對照起來，幾乎是復刻。他們在和內地公安的槍戰中死去，無疑摻雜著導演對港區電影人、港人和內地人關係的影射。

「銀河」元素很多，充其量只是點綴。重要的，是風格，杜琪峯沒讓銀河映像的風格完全流失。片頭沒有「銀河映像」的logo，用江湖點的話說，這是丟了字號。而他、韋家輝以及游乃海，盡他們所能，在事實上捍衛了銀河派的旗號。鑒於太多港區導演在內地的作品，港味盡失，我們可以說，《毒戰》讓港味在合拍片中多滲透了一些。「壞人必死」的內地定律，杜琪峯無力改變，他用黑幕伴著法院的宣判，再切到死刑現場，蔡添明（古天樂飾）口中爆出一堆毒梟內幕，戛然結束。這個收尾，可謂妙筆。一個惡人終結，惡與毒並未終結，杜琪峯破解了內地警匪片多是毫無說服力的光明尾巴的俗套。

時至今日，杜琪峯自是港區導演的代表，也是堅守港味的代言人。而港味是什麼？沒有定論，一直是個模糊的概念。盡皆過火、儘是癲狂，這是對港片流傳最廣的概括。杜琪峯「銀河映像」時期以來樹立的風格，克制、冷峻、目的清楚，有意識地在類型片的基礎上進行創作，絕不過火，更不癲狂。他在《無味神探》以前的作品，和主流港片相像，沒什麼個人特徵，從《無味神探》開始，直至「銀河」時期以來的作品，他改變了早年的創作觀念，這是和以前的割裂，「銀河」這個字號，是港片開始衰落後才崛起的派別。《毒戰》的港味，只是銀河味道，是杜琪峯的風格。

善變通的港區導演，他們的主流趨勢是奔著內地市場，快速撈錢。保持水準的，不過杜琪峯、徐克等寥寥數人，參照黃百鳴、陳嘉上、文雋那幫人，他們的行為很「不港」。或許，我們可以這麼說，杜琪峯堅守的，不是什麼港味，而是那份對電影的虔誠，該有的基本節操，一種認真的態度。《毒戰》里，內地和香港演員的表演，融合得相當自然，作為一個靠譜導演，杜琪峯不允許他的演員表現糟糕。

《毒戰》情節流暢，節奏緊湊，卻也僅止步於此（額外意義由內地特色貢獻）。如果希望有更多回味，深度更進一步，人物更立體一些，還要港味再多一些。這裡的「港味」，是說自由的味道。少些創作束縛，杜氏風格才會全數移植過來，才可能在杜氏譜系、而非內地警匪片上有所拓展。這些年，杜琪峯的電影大致可以分為「槍炮」與「玫瑰」。杜琪峯曾戲稱不懂女人，他導的愛情故事，的確是差作居多。而他的槍炮，需要自由，若只有純港製作允許他盡情揮灑，那麼他以後的北漂作品，恐怕只能徘徊於《毒戰》的水平線。【搜狐娛樂】