《毒戰》：杜琪峯版的「無人生還」

　　對於《毒戰》，好多人在談：這是杜琪峯的第一部進軍大陸的電影，這是銀河映像第一部迎合內地特色拍攝的警匪片。似乎這部電影的外在價值已經超越了電影本身。但其實，如果單從電影這個層面來講，我們也必須承認，這也是一部足夠成熟、接近完美、甚至足夠成為華語黑幫片類型拍攝教科書的電影，尤其是對於那些倉惶北上的香港電影人來說。
　　這並不是一部高智商電影，但卻是一部尊重觀眾智商的電影；這部電影理應得到分級制度的規範，卻在內地近來略微寬鬆的審查下保留了一覽無餘的暴力血腥；這是一部接大陸公安幹警地氣、有香港黑幫精神的電影，這更是一部餘味無窮的「杜琪峯式」的電影。
　　從劇情來說，香港毒梟如何在大陸的法律制度下逃出生天的故事被展現得淋漓盡致，這其中串聯起的整個毒品關係網路，讓觀眾隨著劇情的深入而大呼過癮。大陸公安是英勇無比、智勇雙全的，但百密一疏在最終不得不信任一個求生意志無比強大的「死刑犯」蔡繼明身上，這種設定把電影必然地引向了大決戰而非「人贓並獲」的大團圓，這才是黑幫片，屬於杜琪峯的黑幫片。抓賊是警察的命，躲警察是賊的命，抓不著警察會死，躲不了賊就會死：最有戲劇張力的時刻就在這兩者之間拉到閾值點，人性的慾望和命運的使命讓賊躲不了以後究其心力求生、讓警察抓住一個想抓倆。
　　錯落有致的大小高潮、點綴其中的穿插笑料在緊張的劇情間隙，讓影片具有很好的戲劇吸引力。運輸毒品原料的嗑藥火車司機、見人先哈哈的哈哈哥、人挫武器猛的大聾小聾……都成為全片調動觀眾放鬆的亮點和笑點。試想，如果缺了他們，觀眾大概真該被這強大的宿命壓抑感給憋屈壞了。真正的好導演從來不會吝惜對小人物的筆墨，為得是讓作品更顯紮實或宏大，抑或只是為了節奏控制，但這何嘗不是另一種慾望。《毒戰》里人物眾多，大多數也難免流於臉譜化，有的也只是通過用爛的梗來聊作區分，比如結巴的毒梟、英勇無畏的公安，但對於一部類型片來講，想讓每個人物都落地生根，實在是想多了。
　　這就要談到《毒戰》的人物刻畫，客觀的講，主要任務還算「入木三分」，尤其以古天樂的蔡添明為甚。孫紅雷憑藉賣力而不過火的演技，完成了對高大上刑警大隊長的人物塑造，但奈何劇本中人物本身的侷限性，只能流於表面的足智多謀、鬥勇鬥狠，而缺少了些人性深處的探尋。或許，導演真的都把這些思考留給了古天樂。這應該是古天樂演技突破道路上的里程碑了。在醫院與警察周旋的冷靜、尋求死緩時的決然、面對親朋死去的冷血、回憶妻子的苦痛、擺脫警察圍困的陰險、執行死刑時的恐懼……一個完整的犯罪者的心路真真被他走盡了，要配合就配合的嚴絲合縫，要反叛就反叛地冷酷無情，好一個腹黑而懦弱的毒販！
　　蔡添明的掙扎其實是杜琪峯的作者表達，一種死刑制度對人性影響淺嘗輒止的探討，一種稍顯刻意的宿命論證。好多人在考慮影片最後無人生還的結局，那步步緊逼、旋轉直下，讓人無法呼吸的大殺戮。竊以為，這是杜琪峯用老練拿手的動作戲碼描寫著他的人生哲學：無人生還，人人死得其所。全片結尾那場最為驚艷的槍戰中，一聲聲尖利而決絕的槍聲，是警匪關係發展到最後表露出了「叢林法則」的真諦，人與人已經沒有區分，在生與死之間，正義和邪惡消弭了是非。職業的使命是對的嗎？求生的意志是錯的嗎？人如同螻蟻，彼此被槍火隔離，各個被命運碾壓，你有大智慧或者小聰明，也唯有看淡一切，再無他法。
　　掙扎嗎？掙扎吧。掙扎到最後，所有人都輸了。