周星馳的電影劇本與命運劇本

前兩天看了《西遊降魔》，今天看了柴靜專訪周星馳的節目，再次感慨，每個人最打動人心的作品，正是他自己的命運劇本。
節目中兩點蠻特別。一，星爺沒意識到他幾部重要作品中在重複同一個模式；二，影片最後那段話「看見你第一眼就已愛上你了……一萬年」，柴靜問為什麼重複使用這句話，星爺說有「情意結」，而柴靜精準表達了理解後，他兩次說謝謝。
知音難覓，自知更難。
《西遊降魔》不錯，而《大話西遊》是我最愛的影片之一，它們有共同的模式：最愛的女子，男主角一直在躲避，直到她用生死證明愛，男主角才悲痛成神。
真實的生命劇本中，星爺也成了神，也一樣孤獨。《大話西遊》最後一幕，兩個時空交織在一起，城牆上夕陽武士和紫霞擁吻，城牆下悟空只能呆看。星爺若白頭孤老，是不是同種滋味。
對和媽媽一樣漂亮而強勢的段姑娘、紫霞與柳飄飄，星爺又愛又恨。愛，可以是一萬年是永遠，而比恨更深的是絕望，不敢真的相信媽媽的深愛存在，最後是不敢相信愛情存在。除非像長江七號、或紫霞或段姑娘那樣對愛給出絕對證明，否則寧願孤獨。
愛的絕對證明，在長江七號中表現得最極致，那就是，無論我怎麼虐待你、攻擊你、拋棄你、侮辱你、憎恨你、冤枉你……你都一如既往地深愛我。也就是說，我將我人性中一切醜陋盡現於你身，而對我的愛毫不動搖。
影片和神話中，這可以做到。現實中，極少有人能做到。關鍵不是沒有誰能承受折磨的痛，而是，當你的折磨出現時，我會懷疑你對我的愛，而你對我沒有愛了，我為何還在你身邊？
你怎麼對待我都可以，我為你做一切，我給你一切。這種感覺，是我們共同的夢。
並且，所謂的一切醜陋，其實只是一種感覺。《松子被嫌棄的一生》中，小說家八女川自殺前留遺言說「生而為人，對不起」。這份遺言現實中有人說過，就是日本小說家太宰治。如此強烈的對生命的否定，原因很簡單——沒有被愛照亮的生命，存在本身就是羞愧。因這份羞愧，而覺得自己存在著的一切都是醜陋。但一旦有愛的光逐漸照進來，存在著的一切都是榮耀。
周星馳的電影雖然是喜劇，雖然男主角也會討生活，但男主角很少醜陋而鄙俗，扮小醜的，都是配角。這是星爺的一個投射，看他電影入戲的人都會感覺到，那種小人物的掙扎感。
但現實中，常常連嘲笑都沒有。不是說你一點份量都沒有所以別人沒空嘲笑你，而可能是真的沒什麼嘲笑。嘲笑、醜陋與鄙俗，是自己內在的一種感覺，而非外部真實。也就是說，外部世界，常常不如內部世界殘酷。
星爺在控制自己影片的每一部份，由此可以說，星爺的經典電影都是他內心向外的投射。那些小丑是，反角也是。並且，反角更為關鍵。
《大話西遊》中，牛魔王與悟空是兄弟，牛魔王錯殺紫霞。《西遊降魔》中，則是孫悟空將段姑娘打成碎末。這種情節發生後，孫悟空和唐僧才能成神，才有衝天力量鎮住牛魔王和猴妖。
沒有得到足夠母愛的孩子，既有「一萬年」的愛，也有怨恨，若愛極少，怨恨也可以衝天。愛與恨先在心中分裂，而在影片中，則分裂成牛魔王與孫悟空、孫悟空與唐僧。特別是《大話西遊》中，牛魔王成了殺人兇手後，至尊寶才能將恨轉移到牛魔王身上，而愛就可以全然貫注到紫霞身上。一如紫霞與青霞，必須分離，才能存在。
其中的一個寓意是，恨表達了，愛才能生出。
至少是，恨被看到了，愛才能發出。
比起《大話西遊》，《西遊降魔》有一個理念上的進步。前者中的魔性都是貪婪，後者中的魔性，則都是如波蘭導演基耶斯洛夫斯基所說的「恨是愛而不能」。
陳玄奘手中的《兒歌三百首》是有意義的，不過是要拿在媽媽手中，那時愛可以很直接地流到孩子的心中。
日後若要將愛流進一顆絕望的心，要艱難很多。不過，絕對不是，要得到像長江七號、紫霞和段姑娘那樣的絕對證明，才可以。
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【補充：人生腳本】
作家與小說、導演與影片、演員與角色……他們互為對方命運的影子。尤其是代表作或最為打動人心的角色。如周迅，最早看的是她與陳曉東等人的一個電視劇，還很青春，已是苦戀。苦戀，和《畫皮》中的悽厲，一起構成了她真實命運。今天看一本書才知道，我這種感慨，心理學家埃里克·伯恩稱為「腳本」。
腳本即，你生命劇本的基本。有時，劇本看似不同，但它們其實互為因果，或互為補充。於是，導演、演員與作家的戲裡戲外，遙相呼應，有時，戲裡是人生的一種寫照，有時，戲裡是人生的一個隱喻。做諮詢，有時勘破到來訪者的內心劇本，會被震撼。這些劇本中，幸福與快樂很少是主題，復仇才是。