《忠烈楊家將》的戰爭悖論：以反戰的方式演繹戰爭

　　
　　作為評書時代的經典傳奇，經過數百年的演變與傳播，楊家將的故事已經深人人心，在虛構故事的巨大影響之下，歷史的真實如何已經不再重要，他們已經成為某種精神符號，融入到我們的文化傳承中。然而，即使是傳奇本身在當下的資訊傳媒中也在不斷的被解構重建，或許每一次重建都是當下時代氣氛對歷史的某種回應，透過這種重建展現出各自的當下的時代精神。
　　由於仁泰執導，鄭少秋、徐帆、鄭伊健、周渝民、吳尊等人主演的《忠烈楊家將》，可以說是對這一傳奇的又一次解讀。不同於傳統正劇的四平八穩，也不同於當下時興的故事新編的天馬行空、離奇荒誕，《忠烈楊家將》在正劇風格的基礎上做出了自己的突破。
　　相對於當下眾多能把戰爭拍成遊戲，把悲劇拍成搞笑的改編，《忠烈楊家將》以嚴肅認真的態度為觀眾上演了一曲悲壯的英雄大戲。在故事敘述中的悖論式結構，它使該片的內涵呈現出多重意味。就主調來說，《忠烈楊家將》是一曲英雄的讚歌，它將楊家眾將奮不顧身喋血疆場的英勇歷程用鏡頭一點一滴的表現出來，讓我們在感受戰爭殘酷的同時體味到那種陽剛暴烈的英雄氣概。
　　《忠烈楊家將》將原來傳奇中的血戰兩狼山改成眾兄弟如何帶老父回家，這種設置將國與家聯繫在一起，而兄弟之間眾志成城迸發出的勇氣與犧牲精神更是產生了極大的崇高氣氛，從而將悲壯的美學風格演繹到深處。因而，說《忠烈楊家將》是一曲英雄之歌是沒有錯的，它本身處處透露出那種接近西方悲劇的氣質。
　　但是，這只是電影的顯性層面，在另一方面它又不動聲色的表達了對戰爭的批判，這種批判甚至超過了正義與非正義的模式。能過佘賽花與鬼谷先生的對話，已經事先給故事埋下了不諧的種子。在佘賽花看來，為國爭戰是一種責任，儘管憂心忡忡卻又無可逃避；然而在鬼谷先生看來，戰爭本身就是一種非正義的，在殺戮面前無論如何正義都無法洗清殺戮這一現實本身。
　　這樣一來，儒家文化中蘊含的忠義思想就被道家的天道思想所解構，在正義的戰爭之上還有更大的天道正義。儘管楊家眾將的征戰仍然充滿了悲壯氣氛，但是卻不再是對正義的唯一解讀方式。而楊業（鄭少秋）在蘇武廟前夢中與蘇武的對話更加重了這一傾向，蘇武廟前李陵碑，是死是降原本就有不同的答案，然而不見哪種選擇就一定會壓倒另一種選擇。儘管楊業選擇了寧死不屈，可是李陵碑的存在卻也意味著另一種選擇也仍然有意義。
　　《忠烈楊家將》無疑是對英雄的讚歌，但在這讚歌的背後卻充滿了一種不定的陰影，那就是對戰爭本身的反思。可以說，它是用反戰的方式表現戰爭，用戰爭的方式表現反戰的精神。