《忠烈楊家將》：國難家仇，須傾男兒熱血

      對於年長一些的觀眾來說，有些故事是記憶的一部份，因為它伴隨著自己的歷程，好多時候已經不是故事本身，而是自己的歷史。對於這些故事每一次回憶都伴隨著年少時的記憶，因而故事本身永遠處於一種完美狀態。就如一說起《白雪公主》、《小兵張嘎》就會想到童年的某些伴生趣事一樣，楊家將的故事也是如此，它代表了某種成長的印記，後來將之轉化成電影之後總會感覺不如心中所想像的完美。
       所以，目前年《楊門女將之軍令如山》一上映即引來一片吐槽，最終毫無懸念地被某些人評為當年最差電影。其實客觀而論，電影本身遠沒有評論的那樣差，但它卻又多數觀眾的心理期待相處太遠，因而被大加批評也就成為意料之中的事情。說這些只是為了說明，對於經典故事的改編本身就是一件很有風險的事情，因為前人早有名言，一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，對於經典作品每人都有一份期待，而付之於視覺形象的作品總會不如心中想像的美好。對於《忠烈楊家將》來說，在前面已有人折戟沉沙時繼續前行確實需要勇氣。然而，反過來說，如果能成功將一部傳奇作品搬上螢幕，那麼無論對於導演還是演員都是一件不可多得的榮耀。
       於仁泰導演的《忠烈楊家將》，是部有傳統情懷氣質的電影，它的氣質就是一種沖折決盪的英雄豪情，當然本片的忠義感更多是來自香港人的解讀。這是一曲男人的壯歌，儘管中間也偶有柔軟的畫面，但佔據大螢幕中心的卻是男人的激盪風雲。或者，這就是中國傳統版的《兄弟連》，在這場一開始就不對稱的戰爭中，楊家將為我們展示了什麼叫勇氣與信念。
       面對這樣一個大家都詳熟的題材，如何切入就成為至關重要的問題。對於經典故事的改編來說，完全偏離經典固然不行，但是亦步亦趨也不能說是成功，如何把握其中的分寸則考驗導演的匠心。《忠烈楊家將》選擇整個楊家將傳奇中血戰金沙灘與兵敗兩狼山這一段作為故事的主題本身為其確立了一種慷慨激昂的氣氛。
       對於中國傳統來說，家國天下，家是縮小的國，國是放大的家，二者本就一體，因而國難也就是家仇。《忠烈楊家將》將主題設定為楊家兄弟如何營救父親回國本身就是一種象徵，通過兒子對父親的忠誠進而昇華到對國家的忠誠，這種氣質並沒有偏離原來傳奇的精神，但卻給人以足夠的新內涵。
       儘管鄭少秋、徐帆、鄭伊健、吳尊、周渝民、於波、邵兵等人出演的故事堪稱慘烈，但其中卻充滿了英雄的鐵血豪情。同時，影片也極力將場景設置的雄壯蒼涼，透過種種塞外景色的渲染加重了故事的悲壯氣氛。