悲憫之美

************這篇影評可能有雷************

關於審美趣味：
作為一部音樂劇+悲劇，《悲慘世界》在內地上映後，不僅好評如潮且票房頗佳，算得上在國內影市成功「逆襲」，這也表明了內地觀眾的審美趣味正日趨多元。
近來，在讀陳力丹，他在書中提到，我國公眾傳統文藝接受的倫理化和正劇化之特徵。千百年來，國人的審美趣味始終被預設為一個「大團圓」模式。正因如此，中國沒有莎士比亞，也沒有雨果。
在中國古代文學作品中，鮮有真正的悲劇。習慣性地為悲劇事件安上一個「光明的尾巴」，這可能要從宗教信仰的缺失上來理解。因為沒有宗教信仰，沒有救贖，就需要在此生（現世）實現正義與圓滿，否則會陷入絕望，還會引發巨大的道德危機。
事實上，悲劇絕不沉悶無趣，其經久不衰的生命力恰恰在於內在的豐富審美趣味：對人性的洞悉，精彩的敘事以及深刻的悲憫。西方式的悲劇，是人的激情、執著與宿命的較量，是人性的光輝與盲點在人生歷程中的必然體現，而中國式的悲劇則更多地表現為一種瀰漫於作品中的情緒：傷感。在這個意義上，不得不說《紅樓夢》算得上中國文學史上最偉大的經典了，沒有之一。

關於電影語言：
Tom Hooper版的《悲慘世界》是直接從Broadway音樂劇改編來的，綜合了兩種藝術形式，用電影語言將一部音樂劇呈現於大螢幕。（btw，T.H.也是King's Speech的導演喔）
影視特效的應用，彌補了舞台劇在視覺元素上的單調。電影的開篇就是個很好的例證：Valjean等囚犯在驚濤駭浪中拼命拖行一艘快要沉沒的巨輪…這一場景不僅極具視覺衝擊，同時也讓Valjean對命運的詛咒變得真實可信。此外，電影也充分運用了中近景特寫來更為直觀地展示人物的內心世界。
此外，色調上，影片中的巴黎卻披上了英式的陰冷。而Fantine出場時，她的衣著那一抹清純的粉色，昭示著她必然要成為眾女工嫉妒圍攻的對象。
《悲》展現的世界，既恢弘又細膩，經得起顯微鏡似的審視：從時代、人物再到細節，它都堪稱一部臻於完美的作品。西方文學中「向下看」的人道主義情懷和「向上飛」的永恆精神追求，至今仍具有強大的生命力，也是我們這個時代所需的「正能量」。

關於音樂唱段：
Fantine被一眾女工污衊圍攻時，復調疊加的合唱所表現出的壓迫感令人近乎窒息；而表現Fantine對自身遭遇的悲慘控訴時，那段《I dreamed a dream》吟唱，正是語言難以抵達的情緒之極致，音樂的運用，十分動人。
Valjean救出小Cosette後，在馬車裡的那一曲《Suddenly》，休叔的表演上我瞬間就聯想到了殺手leon對小Mathilda的情感：You've given me a taste for life..這一段很好地刻畫了Valjean的心情變化，填補了其感情空白。其實，後來cosette成年後，休叔袒胸入其閨房那一段，實在是曖昧，我相信導演如此安排必有深意。
《Final Battle》小Gavroche之死把悲壯推向高峰。後來，Javert往小G身上放勳章的配樂是《Bring him home》，那一秒，淚點來了。（btw，小G太讓我驚喜了！！）
此外，Eponine的《on my own》絕對冰雨一樣的心情，求而不得的撕心裂肺，那種苦逼淋漓盡致。

關於黑與白：
《悲》是一部關於愛、恩典與救贖的史詩。真正的史詩不僅有時代，更有人的靈魂。靈魂的波瀾壯闊，不遜色於最激烈的時代。
在《悲》的世界裡，野孩子Gavroche勇敢善良，卻髒話連篇，喜歡小偷小摸；Eponine鍾情於Marius，如聖女一般為他犧牲，同時又出於嫉妒，私藏C的信；Valjean也曾因發現C與M的戀情，而產生嫉妒與瘋狂的佔有慾……「所有那些地方都有它醜惡的一面，是我們所唾棄的；同時也有它卓絕的一面，是我們所崇敬的。」這就是雨果洞悉到的人性。
這種透徹的洞悉，集中表現在Javert身上。他在監獄長大，造就嫉惡如仇的性格，恪守法律觀念，自以為是正義的化身。放走V,他的思緒陷入一片混亂...「It is either V or J」被翻譯成：V與J，不共戴天，贊。「shall his sins be forgiven？… is he from heaven or from hell? 當意識到V饒恕了他，他也放過了V，被嚇得發獃了。他一生將法律視為至高，此刻居然出現比法律更高之物：愛和寬恕。剎那間，非黑即白、非惡即善的價值觀崩潰了。
面對愛的恩典與救贖，V選擇了接受；而J選擇了拒絕，所以他跳入了陰冷的塞納河中。
Javert到底是好人還是壞人？應該說，Javert的正直是「黑暗的正直」。為何黑暗？因為缺少愛之光。

最後，無力吐槽一下結尾。完。