感受著旅途的榮耀

本片講述了在一個專門收容再教育兒童的叫做「池塘之底」的學校里，來了一個新的學監，他用音樂，用心，用愛，用包容，用理解去和這些孩子們交流，終於改變了好多人，改變了孩子們的一生。
   馬修，是一個音樂家，但卻是一個失敗的音樂家，於是他不得不從事學監，他很善良，以致於不願意將犯錯誤的孩子交給殘暴的校長處理，他熱愛音樂，並發誓永不放棄音樂的創作。他組建了孩子們的合唱團，用音樂來對孩子們進行重新的社會化，積極向上，充滿希望與嚮往的歌聲讓孩子們感受到了世界的真善美，感受到了希望。而馬修也在這充滿愛的氛圍中，靈感激盪，達到了創作的高峰。影片最後有提到，馬修從來沒想過揚名立萬，他為教育付出了一生，人的需求的四種境界，分別是生理需求，安全感，認同感，自我實現。馬修已經超越了認同感這一階段，達到了自我實現，他用一生的時間，用自己熱愛的音樂，與自己深愛的孩子們完成了他的自我實現。
   蒙丹，是一個在智力方面被判定為偏次的一個低能兒，他被當做試驗品，送進了池塘之底，對他而言他的社會化非常失敗，以致於難以進行重塑，他對社會充滿了失望與仇恨，從標籤理論的角度來看，他被標籤定義為邪惡，壞孩子，所以在學校財物丟失與蒙丹消失這兩件事情同時發生的時候，所有人都認為是蒙丹偷走了錢，在他被送回來以後，面對校長的暴虐，他一個字都沒有回答，他的否認被認為是狡辯，甚至連馬修也這樣認為，在被送離池塘之底之前，蒙丹的回眸一笑讓人毛骨悚然，那意味著報復。之後他縱火焚燒池塘之底的行為可以看出，某些社會化極度失敗的人員，對社會的仇恨度過大，對社會有極強的威脅性，隨著年齡的增長，重新社會化的難度也不斷加大，除了派送專門的心理輔導員外，監管體系一定要完善否則後果不堪設想。
   莫杭治同樣是一個頑固的問題少年，在缺少父愛的環境中長大的他，叛逆成疾，可見在孩子的成長過程中，任何一種愛的確實都會對其人格產生極大的影響，而母親面對生活的壓力無法可選的將他送入池塘之底，這一行為更加雪上加霜的使他走向極端。他孤僻，不願與人分享，即使他有令人驚異的音樂天賦，他也只願意一個人在教室裡歌唱。但人終究是社會性動物，他的自我成就感在獨唱的時候得到了最大的滿足，這同時促進他進一步學習，成為他一種前進的動力。態度決定高度，而改變他態度的正是來自馬修的信任，他從未得到過的信任，可見他信力是自信力的源泉，沒有他信力的自信力是不切實際的空中樓閣，而建立在他信力上的自信力將成為成功的一半。
   佩皮諾是一個典型，他父母在戰爭中雙雙死去，在最需要關愛的時候他成了一個孤兒，而且因為弱小在群體中一直被欺負，連吃飯睡覺這些基本生存條件都要用錢去換取，他不會算數，不知道歷史，不會唱歌，幾乎沒有什麼有點在他身上體現出來，但他卻依舊是善良的，天真的，一切悲劇似乎並沒有對他的人格產生極大的副作用，究其原因，我想是希望的力量，他每週六都去執著等待，相信父親回來接他，最終在馬修被解僱的那個週六，他等到了，來自馬修的拯救。有句話說殺死一個人最徹底的方法是殺死他的心，而佩皮諾生活的很好就是因為他心中希望長存。
   哈珊校長是影片中一個暴力權威的象徵，面對這些需要重塑的孩子，他選擇了以暴力讓他們屈服，殊不知這樣得到的是更大的反抗，因為錢財丟失，池塘之底的孩子們三個星期沒有洗上熱水澡，校長在等待資金，但人們卻發現校長有自己私存的木柴，從社會學角度來看，其實這正是一種經濟資本與社會資本的轉化，校長在池塘之底擁有最高的社會地位，那麼無論我們是否承認，他都可以得到更多的經濟資本。
   影片中一個特別的場景是，馬修讓孩子們寫下自己的願望，以便增進自己對孩子們的認識，結果這些頑固的小地痞居然全部很配合，很認真的在寫。這一畫面突出了電影主題，希望，每個人心裡都有希望，對未來美好的期待，這是人們前進的原動力。而在當今體制化教育制度下，學生只追求分數，其實這是對希望極大的一種磨滅，反覆訓練讓學生麻木，教育是人社會化過程中一個重要的組成部份，而教育的畸形，必將導致人格的缺陷，所以教育制度亟待改革。
　　另一個場景是馬修被辭退的時候，孩子們面對強權，不敢直接對抗，但他們用自己的紙飛機想馬修送上了最美好的祝福，窗台上一隻只揮動的手，讓人潸然淚下。人與人之間是相互的，付出愛，必然得到愛。而影片中的歌詞，同樣富有美感給人啟迪。暸望你人生未來的道路被遺忘和迷失的孩子們請對他們伸出你的援手引領他們走向美好的未來感受著午夜的激情希望的波動生命的熱力感受著旅途的榮耀孩提的幸福時光太快遺忘和抹滅萬丈光芒閃耀在道路的盡頭感受著午夜的激情希望的波動生命的熱力感受著旅途的榮耀