一次虛張聲勢的致敬

從表面來看，《魔境仙蹤》無非是一部典型的「邪不能勝正」的迪士尼電影，故事大抵可以歸結為「相信的力量」；但同時，衝著對導演山姆·雷米的一點信任，又期待它內裡藏著一些不那麼傳統的東西，詹姆斯·弗蘭科飾演的奧茲在片中靠著坑蒙拐騙說大話，用虛張聲勢的把戲戰勝了真正的魔法，這多少和《蜘蛛人》里「能力越大，責任也就越大」的觀念有點背馳，也算是顛覆傳統的英雄形象，但在2億美元大製作的商業壓力下，這種非傳統因素顯得相當微妙，幾乎不足以衍生為值得深究的話題。
真正可以回味的僅限於細節，山姆·雷米沒有模仿1939年《綠野仙蹤》的音樂片形式，大概是覺得經典如《Over the Rainbow》再難超越，但這部影片對《綠野仙蹤》的致敬依然無處不在。影片伊始以4:3高寬比的黑白形式出現，當主角來到奧茲國，即變成了彩色寬頻電影；龍捲風、翡翠城、黃磚路、罌粟地等記憶中的場景，也展示出更加完美的奇幻效果，邪惡的狒狒軍團、純良的蠻支金矮人等也都悉數登場，還有，奧茲在路上用煙霧嚇退獅子，是否有人會想起《綠野仙蹤》中那頭膽小的獅子呢？
如同1939年版電影一樣，魔法世界中的角色也能在現實中找到一一對應，女巫格琳達對應奧茲在現實中的愛人，會飛的猴子對應他的助手，斷了腳的瓷娃娃對應坐輪椅的女孩……奧茲在現實中失去的東西，都在魔法世界中一一找回。因為被定義為「前傳」，奧茲和三個女巫的角色也都與《綠野仙蹤》能夠做到完美銜接，甚至在戲外，二者在選角上也存在著某種呼應，主角從一代同志偶像朱迪·嘉蘭，轉到好萊塢腐男詹姆斯·弗蘭科，這並非巧合。
可惜的是，儘管有如此多用心之處，《魔境仙蹤》依然遠遠不能與《綠野仙蹤》相比，也許正是影片空忙於處處致敬，卻忽略了為這個華麗的3D新軀殼注入一些實質性的東西。弗蘭科的台詞重複囉嗦，缺乏韻味，如同奧茲戰勝女巫的方法一樣，影片玩的就是一招——虛張聲勢，艷麗的3D效果無時無刻不在提醒你這是一部大製作。而從最後奧茲送出的禮物（這同樣是源自《綠葉仙蹤》中的橋段），更能辨別出二者核心的不同：老版中強調的是智慧、善心與勇氣，新版說到最後無非又是友情、愛情、家庭——這三個詞，不就是當今內容空泛的好萊塢電影的三大遮羞布嗎？
說白了，《魔境仙蹤》的定位真是相當古怪，因為對於看《哈利·波特》長大的年輕一代來說，他們並不在意此片是《綠野仙蹤》的前傳或二者到底有哪些對應；而對於真正對《綠野仙蹤》有情結的觀眾來說，影片又顯得太過空洞浮誇，儘管片中真正值得褒獎之處，只有這一群體才能夠發掘。至於對想看弗蘭科的觀眾，蘭蘭實在與一切正統喜劇和正經場合的氣場不對路；對於想看性感女巫的觀眾，米拉·庫尼斯的粉絲肯定是最不滿意的了，因為她半路就變成了全身綠色的邪惡形態，到最後也沒能翻身。
如此一來，能對影片滿意的，恐怕就只剩下衝著3D特效而去的觀眾了，值得慶幸的是，這類觀眾數量極為龐大，至少當天在IMAX影院，我身後就有一整排觀眾，因為各種從螢幕中噴出的水柱、霧氣、火花，興奮得大呼小叫兼直跺腳。但看《魔境仙蹤》真的就像去長大後再去遊樂場，儘管各種新增設施刺激驚險，你卻很難再找到小時候的那種感覺了。