《毒戰》：杜琪峯的堅持和妥協

    從來沒有哪部電影帶給我這樣的感覺，《毒戰》就像是樸克牌，從很多點都展現出了作品的雙面性，一面是枯燥的圖案，一面是你不知道的底牌。不過總的來說，這部作品對得起這個片名，對得起這個「毒」字。

既有趣也無趣
    被人問到最多的，就是「這片好看嗎？」所謂的好看，就是有趣，《毒戰》既有趣也無趣，就看你從哪個角度出發了。
    有趣之處在於，《毒戰》在人物塑造、敘事方式，以及節奏把握上都非常出色。影片開始古天樂車禍，非常抓人眼球，能迅速將觀眾帶入到劇情中來。另外影片也相當於是多線並進的敘事方法，拉原料的卡車、被迫和警方合作的古天樂、躲在傀儡後面的老闆們，以及第一視角的緝毒警察，逐步推進，一點點走向高潮，100分鐘無尿點，絲毫不會悶。
    無趣之處在於，奔著杜琪峯的名頭和一班香港戲骨去的影迷會有心理落差，影片非常寫實，在緝毒過程中多是公路上對卡車的尾隨，動作、爆破場面不多，「重口味」的場景不少。主要出鏡的是孫紅雷、黃奕為主的內地演員，預告片中出現的香港演員出現在後半部的集體群戲中，讓人看的不太過癮。

既有風格又沒風格
    香港電影去本土化向內地靠攏已經是不爭的事實，杜琪峯也不例外，從之前的改結局到這一次以公安為軸心，不明就裡的觀眾會妄下杜琪峯向內地審查制度妥協的定論。放下是否妥協審查制度不說，《毒戰》以大陸為背景、主角也有香港警察轉換為內地公安，多少會給忠於港產片的觀眾帶來些許不是，但單從風格來看，還是杜琪峯管用的手法，換湯不換藥。
    在人物塑造上，《毒戰》並不像主旋律電影那樣可以的誇大正面人物，塑造成高大全，也沒有將反面人物刻畫成魔鬼的化身，和杜琪峯的其他作品一樣，兩個主角都是小人物，一方面是基層的緝毒警察，相對應的古天樂也不過是販毒集團的小嘍囉。這邊廂沉穩幹練，那邊廂老奸巨猾，在雙方的較量中，不乏貓鼠遊戲的趣味和杜琪峯慣用的黑色幽默。古天樂的毒販形象深人人心，從一開始的貪生怕死，到最後出賣同夥，不由讓人感嘆毒品雖毒，但還是毒不過人心。
    在動作方面，追車和槍戰所佔比重並不大，但每一場戲都拍的格外認真，並一如既往的真實。大小聾和公安交火那場戲場面並不大，槍聲也不多，可還是成功的營造出了緊張的氣氛，郭濤和李菁的表演十分讓我意外，杜琪峯對演員的調教功夫真不是蓋的！
    在劇情上則不似以往那般戲劇性，少了幾分人物命運的弔詭和遭遇的千迴百轉，變成了製毒、藏毒的寫實和緝毒的平鋪直敘，直到影片結尾才又顯露出一絲宿命感，算是找回了銀河映像的味道。
    《毒戰》算不上是銀河映像最優秀的作品，但依舊讓人回味。開始合拍片風潮以來，精華難覓，糟粕甚多，讓人不由懷疑香港電影人只會妥協而忘了堅持，到了杜琪峯這則不然。如果以內地緝毒為題材，算是他的妥協，那麼在人物塑造、敘事手法等方方面面的特有風格，則是他的堅持。他用這部作品來昭告天下，香港導演北上一樣能奉上佳作，同時也為內地的警匪片樹立了新的標竿。