各種贊各種吐槽一萬五千字詳解：為《悲慘世界》三進影院

************這篇影評可能有雷************

為《悲慘世界》三進影院詳盡觀感
（各種贊，各種吐槽，各種萌翻，各種雷倒……
一萬字五千字詳盡影評，寫了一個月終於交作業了~~~~）
本人系《悲慘世界》腦殘粉一枚，自從去年由「Phantom of the Opera」翻牆過來之後便一發不可收拾，完全回不去了。其實我本來就迷各種音樂電影，由此也對其他音樂劇興趣倍增。這期間剛好「Notre Dame de Paris」英文版來青島，終於排除萬難看了一場，那個激動啊~~~簡直無以言表！話說「Notre Dame de Paris」的登陸在去年冬天引發了青島文藝圈的音樂劇熱，後來又去聽了廣電的「Notre Dame de Paris」和「les Miserables」音樂賞聽會，也感覺受益不少！但是聽來聽去，心中永遠的經典仍是我家「les Miserables」！25週年和10週年的視訊看過數次，原聲也聽了好幾個版本，電影公映之後一直強忍著不看，之間片花、預告也看過無數次，屬於看預告都會哭的主~~~幾乎所有大大的影評都看過，經常捧個手機深夜躺床上傻笑~~~~~~天天盼天朝引進，天天盼天朝引進，終於夢想成真~~~說到這個還要感謝奧斯卡，感謝安妮公主！
我是公映第二天晚上去的影院，並成功拉人三枚，其中一枚是我老公，其它兩個是孩子的姑姑姑父，我老公成天被我強制在車上聽「Phantom of the Opera」，聽「les Miserables」，聽「Notre Dame de Paris」，就連我一歲半的兒子也經常跟著聽「les Miserables」，不過我最愛給他聽「cats」建議媽媽都放「cats」給寶寶們聽，特別有氣氛。他姑姑姑父是架不住我和老公兩人請門票請吃飯又死纏爛打才答應滴~~~嘿嘿~不過拉到人就覺得很有成就感啊~~我老公其實是在「one day more」的感召下去滴~~~其實我跟他一樣，都特別期待這一段的處理，事實證明電影基本沒讓人失望！
那天我老公早上十點半就去影院買了票，竟然在這個場次搶到了第一！！這種情況絕對是空前絕後滴~~~雖然是晚場，但「橫店影城」人並不多，上座率大概不到一半（大概因為中山路本來就人氣不旺），不過好在那天觀眾普遍素質較高，全場基本沒有笑場（也基本沒看見誰哭~~除偶在內），唯一提前走了的就是我姐夫，不過是為了回家帶他孩子睡覺~~~~~電影院裡空前絕後的悶熱，在這特別感動我老公那麼怕熱的一個人居然沒有睡覺也沒有出去放風，陪著我自始至終看完了，還評價電影不錯！
我原本以為自己必定從頭哭到尾，但可能由於期盼這電影太久，心情太過激動興奮的緣故，電影開場前五分鐘居然沒大進入狀況，總是覺得好想笑（我平時就是一緊張激動就想笑），但看了好久才發現自己的手掌竟然一直是緊握著的。
第二次去影院看是在兩週之後，拉人兩枚，當然是我的老爸和老媽，這一次完全入戲，基本是從頭哭到尾，從那個表情呆滯的「船長」抱著安妮時就開始哭，對那些神馬字幕基本可以做到無視了~~中間所有哭點全部中槍。那天下午「青島華臣」上座極高，感覺特有氣氛啊~~~難忘~~~
第三次主要是不滿於前兩次的音效，總覺得是影院問題，所以特別跑去了青島公認音效最好的「百老匯」驗證，可能本來就快要下片了，影院基本一天都只排一兩場了，再加上我是下午看的，所以整個影院加我只有6個人，驗證結論是：音效問題的確不是影院的原因~~三個影院的聲音都感覺有點小而且還像幪著紗，比較悶。最壯麗的幾段比如「one day more」也沒覺得怎麼震撼~~聲音最大的就是最後的「Do You Hear The People Sing?」~但也還是聽得不怎麼過癮。不知道其他大大所在的影院是不是也是如此，竊以為最佳音效獎不該是白給的啊~~~~另外第一次看時不知道是不是我的幻覺，總覺得一到宣敘的部份，就唱的好「慢」條斯理，細想了一下可能是這一版本的編曲配器方面節奏感較音樂劇較弱導致的吧~~後面再聽就彷彿習慣了，沒再覺得彆扭。
三遍電影看完，總的來說感覺電影版和音樂會版相比各有所長，電影版的亮點很多，每個演員的表現都有許多可圈可點之處，這個後面會詳述。比較怨念的第一是坑爹的沒文化沒內涵沒氣氛字幕，第二就是「Drink With Me」被減掉一半~~~可憐我家大E大R沒撈著怎麼互動就一起就義了~~~另外還有一些宣敘部份的減掉和「Dog Eats Dog」被整段刪了！嗚嗚~~~遺憾中~~~~如果後面能出個導演剪輯加長版滴就好了~~~~（又開始做夢！）
以下按劇情發展詳述一下，不喜歡劇透的大大可以自動點叉~~~
由於對所有的歌詞都比較熟悉了，所以我基本看的都是演員的表情動作，先說說開場的「Look down」部份，很欣賞場景的設置和所有演員扯繩子的動作，每次一扯都正卡在拍點上，看得很過癮~~~但為什麼爹爹們拉繩子時唱的那一段在原聲碟中只有前兩句，然後直接跳到Javer的部份呢？最過份的是連後面出的豪華版原聲碟時依然沒有！！開場曲就刪節！不知道是什麼原因呢？難道後面還有麥大大的圈錢第三波？？請高手解答下。
因為一直看大大們評價羅素叔滴Javert太過溫柔氣勢不夠，所以特別關注他的表現，個人覺得其實一開始還是不錯滴，尤其風雨中站在堤壩上那個場景頗有些睥睨天下的味道，弄得我老公直接就問我：「這就是那個警察？」呵呵，可見羅素叔的王者范兒有多正，直接出離警察這個詞兒鳥~~~~~緊接著欺負修叔的時候那個調調也挺正的，和PQ大叔那種傲慢強勢的表情頗為神似。個人特別愛羅素叔的低音，特別深沉特別有磁性特別腹黑特別有腔調~~
這裡不得不提到修叔扛旗杆的那段，除了是為後面的劇情鋪墊，其實還能更讓人覺得這樣一種白費力的工作對於修叔而言已經是家常便飯，他越有力氣，羅素叔就越想侮辱他一樣~~~~放下哪個更忠於原著不說，12版情節的處理比58年版電影要略勝一籌！
修叔出獄之後，俯視整個監獄和在空曠的群山中跋涉這一幕是全片為數不多的幾處外景（感覺大多數時候都像在棚裡拍攝的，更有舞台感），將他那種獲得自由的激動和前途渺茫的無助充分襯託了出來。
出獄之後繼續受苦受欺負的渲染雖然只是短短幾個鏡頭，但每個鏡頭其實都具有象徵和代表意義，音樂劇中這一段的幾句宣敘也全省了，只是可能不太熟悉這個作品的人會覺得節奏比較快，包括後面的很多地方有人評論鏡頭剪切的太亂，時空穿梭的太快沒有過度什麼的，我覺得作為音樂劇電影這樣拍法其實就很好，本就是熟悉它的人才會用心去看他，只要熱愛它的人能讀得懂就行了，沒必要像春晚似的非要照顧到每一種觀眾群體都能看得懂。
不過在這裡看到寇叔那慈祥的面容覺得真心好，導演選他演神父真是再合適不過了！唯二不太盡興的就是修叔偷銀器之前內心掙扎的一段唱被簡略了，不過最後那麼大音量的一聲吼估計也沒法拍出來，早就把睡在床上的寇叔給驚醒了吼吼吼~~~誰讓那段是內心獨白呢？親們想像下換成《愛情公寓》的導演這段會怎麼處理啊？哈哈~~~~
還有偷了銀器被抓之後，兩個警察的唱詞也改成了對白，其實那裡是後面一有警匪衝突的時候就出現的宣敘，在這裡是全劇第一次出現不應該刪的，而神父本應該接的那句每次聽都覺得好感動轉折感特強的「That is right.」也改成說出來的了。老感覺這段歌像是從一半開始唱的，可能因為聽原聲聽得太熟了，改動了一點都覺得不舒服，不過不知道如果按原聲演的話是不是有人會笑場呢？呵呵~~~~~
接著的「What Have I Done?」竊以為是修叔這個劇表現最好的唱段，話說這段內心掙扎唱的真心糾結，演起來也真心難，如果單看這一段的表現修叔當選奧斯卡最佳男一號果斷沒有問題的說~~~~~~那表情糾結的我都不好意思看他的臉~~~~這也是全劇第一次對著一張臉怕N久的大特寫之一，對於這種拍攝我看大家爭議也很多，各有褒貶，但我覺得既然是人物內心獨白（包括後面的「Idad」 「on my own」 「空桌椅」神馬的）就應該對著人家的臉拍啊！就應該突出人物的表情啊！不然你讓人拍什麼啊？難不成拍背後的風景啊啊啊啊！！！大家看音樂會版時不也就是看大大們站在那幾乎不動的唱也一看倆小時，也看得很帶勁嗎？為什麼拍成電影反而不接受了呢？更何況電影版演員們的眼神表情都比音樂劇豐富的不是一點半點啊！！！話說我好像有點雞凍了~~~~然後是和我想像的完全一樣的黃紙飄呀飄呀，長鏡頭拉向大好山河，主題旋律出現（總覺得les Miserables的標題應該出現在這裡似的~~~呵呵~~~~）
話說看完了全劇之後總覺得這片和之前看過的美國歌舞片有一些些的不同，仔細一想才頓悟了，最大的不同其實就是舞蹈的成份幾乎沒有，細想想好像僅有的幾個類似群舞的場面只出現在接下來要說的「At The End of The Day」還有之後的「Lovely Ladies」當中，還是極少的幾個動作。
好喜歡「At The End of The Day」從開始街頭貧民場景切換到工廠這樣的情境設計，個人覺得街頭貧民那種絕望加有氣無力的說唱比音樂劇的處理更加合理，我老公也說他聽原聲的時候本來還以為這首歌是很勵志的場面，沒想到落差這麼大，音樂劇裡面其實控訴的成份多一些，大大們一個個都是義憤填膺滴，其實想想人家連飯都吃不飽了，哪還來那麼多勁機關槍似的得得得得唱？總之個人覺得電影版悲慘氣氛渲染的更好些~~~~~
到了工廠裡面，阿姨們似乎無意時則有心的動作和音樂配合的恰到好處，超喜歡那幾個整齊的往桌子上一甩的動作~~~這才找到點好萊塢音樂劇的感覺啊~~話說一直覺得很奇怪為什麼工頭摸公主pp，別的阿姨們那麼眼紅，以致於要團結起來把她趕走啊~~難道真的就那麼嫉惡如仇嗎？真是「女人何苦為難女人」哪！！還有那個工頭其實演的挺好挺賤的，真不知道修叔為什麼瞎了眼請他這樣的當小領導啊！~安妮的表現就不說了，總之是怎一個好字了得~
修叔由於看到Javert而導致了安妮公主的悲劇這個情節也設計的很好很合理~~~至於修叔和賈威重逢時的內心戲，用我老公的話說就是：可見那時候監獄的生活有多恐怖，以致於冉阿讓過了那麼多年，身份變得那麼顯赫，仍然抑制不住從心底里感覺恐懼害怕~~~~~~賈威所代表的其實就是他一生的噩夢！在這裡修叔的幾個小眼神兒特別到位的詮釋出了他的心虛和恐懼，值得一提的是這裡穿插了一個警察在廠子外面轉悠的鏡頭，其實也挺有內涵的，很好的渲染了當時的恐怖氣氛，讓人聯想到修叔的心裡恐怕覺得Javert是來抓他的吧！所以才磨磨蹭蹭不上樓，其實明眼人這時都應該能看出來他的失態，估計此刻的Javert已經開始有點懷疑他了，要不幹嗎在樓上往下直瞅呢？
說道羅素叔的Javert，我不得不先插上一段，話說他的扮相表情實在是萌！看得我直想上去捏捏他的臉~~~~不論是他穿警察服的樣子還是他壞壞一笑的樣子，都好有愛啊~~~完全是一個憨態可掬的大熊貓樣兒，最萌的要數後面他化妝混入ABC群的時候那身行頭，那小圍巾，那小胸針，還有人家遞給他那小手槍，哈哈哈~~~看得我直想笑（插播完畢）
安妮一邊喊著一邊被人推出工廠並關上門的瞬間真的很令人心酸，接下來在碼頭邊賣項鍊賣頭髮牙齒最後賣身的一連串情節，都襯托在灰暗悲情版本的「Lovely Ladies」之下，比起音樂劇裡面有點妖嬈熱鬧的表演，電影裡的場面明顯更能渲染出人物的悲情和無奈，以及社會底層人吃人的黑暗~~~極端惡劣又有點迷幻的背景，姐姐們蒼白恐怖的妝容、安妮的痛苦麻木~~一個個鏡頭快節奏的閃回，直到安妮拉起一個男人的手向後面走去~~~這時我不自覺的聯想到25週年中同樣的畫面，只不過後面的「Easy money Lying on a bed Just as well they never see The hate that's in your head Don't they know they're making love To one already dead!」一段，一個是唱在賣身之前，一個是之後，lea姐的更傾向於外在的墮落和內在的悲憤，而個人更欣賞於安妮的Fantine，內心的掙扎和無奈體現的更為清楚，只不過形象真是毀得好徹底！
「Idad」這首歌在電影裡的位置改變的很巧，如果像音樂劇一樣放在「Lovely Ladies」之前一定就沒有那麼催淚了吧~~~看過電影的大大普遍表示這裡是個淚點，我也早就準備好了紙巾，可是安妮剛剛在第二段開始聲嘶力竭、我也剛要感到熱淚盈眶的當口，字幕上突然出現了一行字：「我一生完孩子，他就離我而去」~~~~~~頓時，感到一團黑線從我面前灰過~~~~~如果我記得沒錯的話，這段詞從夏天唱到秋天，本應是很詩意很含蓄的表達，到了這兒他怎麼就和生孩子聯繫上了？怎麼就變惡俗了啊啊啊啊！！！頓時淚感全無，就連安妮天才的表演配上這句話都有點那啥了~~~我就不說了~~~~大家自行腦補吧~~~~
不過第二次看的時候，我基本就已經對那些破字幕免疫了，只一心一意看錶演，不知道為什麼當那個男人從後面抱住Fantine時，我突然就覺得好像是自己被抱住了一般，頓時內牛滿面~~~
第三次看到這段的時候，我手中的DQ還沒吃完~~~還無聊的分辨了一下群魔亂舞的姐姐們誰是誰，突然發現這段裡的隱藏劇情還挺多！船長其實一開始就對安妮公主虎視眈眈了，還有個矮個子的小姐姐似乎也是被迫賣身的等等等等……
接著便到了修叔的「who am I」，個人覺得這一段從辦公室到修叔家再到馬車到法庭上，貫穿這幾個場景的劇情設計，在畫面情節的表現力方面還是很能感染人的，和之前「Lovely Ladies」有著異曲同工之感，總的感覺是電影這種藝術形式所涵蓋的資訊量和鏡頭跨度感可能是舞台表演永遠無法企及的，這大概就是拍攝這種音樂劇電影最大的意義之所在吧~~~修叔所表現出的慌亂、矛盾、掙扎、糾結以及最後的豁出去了和慷慨激昂都令我覺得感動~甚至還有一些些的心疼，唯一的小腹誹就是，人家修叔好不容易下定決心站出來了之後，法庭上除羅素叔之外的那些人表現真是好不給力啊~~~~還說什麼「市長先生你是不是身體不舒服」，頓時感覺修叔折騰這一頓簡直是白白浪費感情鳥~~~不但被人勸回去，還似乎有點被當做神經錯亂的樣子~~~~還不如讓其他人什麼都別說，只是唏噓一下或者整齊劃一的呆住，這樣我們的修叔就可以在羅素叔的壞壞注視下，更帥更拉風的甩下一句話然後絕塵而去啦~~~（表拍我導演的不好哦~~~）
之後俺的淚點便浩浩蕩蕩的來啦~~~~其實之前我每次看「les Miserables」都是在「Come To Me」這一段時落淚，每次一聽到「Cosette, it's past your bedtime，You've played the day away
And soon it will be night.」這幾句就受不了，到了電影裡依然不能免疫，Fantine彌留時候的恍惚表演，比之前看任何一次音樂會版的時候都更能觸動人心，尤其是紗簾後面小姑娘美好的幻影以及幻影消逝那一瞬間安妮揪心的一唱都十分令人動容，相信所有做母親的人看到這裡都會深有感觸吧！
總之Fantine這個角色之所已經典，可能就是因為她的一生幾乎涵蓋了人世間作為一個女人所能承受的最大不幸，所以，只要你是一個女人，看到後就一定會有共鳴，戀愛中的女人一定會對「Idad」有共鳴，做母親的女人則一定會對「Come To Me」有共鳴（哈哈，我就是後者，我老了？）至於其他的「***的女人一定會對****有共鳴」大家繼續腦補昂~~~總之前輩們的評價絕對是王道：「les Miserables」裡的每一個人你都能在生活中找到原型！這就是雨果大大的高明之處！
然後俺就從這首歌一直哭到兩個大大對峙的那一段，基本這一段也是邊哭邊看的，恍惚中似乎覺得「The Confrontation」的後半部份應該一直是兩個大大混唱到底的，不知道為什麼竟然變成了羅素叔叔慢半拍，修叔早就唱完了，他還自己在那叨叨~~~~~第二遍看時才頓悟了，其實羅素叔這一句獨唱是為了交代羅素叔的身世，讓大家對這個人物的人生觀和世界觀有更多的了解（不知道是為了劇情需要還是羅素叔太大牌的原因，總覺得導演和編劇在電影裡變著方的在給他加戲，就連「one day more」裡頭的混聲合唱也明顯突出了他的聲部，可能是要讓人弄明白他混進ABC的原因呢）不過這一段一邊打一邊唱真是很精彩很有創意~~~個人很喜歡這一部份，尤其喜歡羅素叔的動作，每一個都好帥啊~~~~這一段真的可以稱為是整個電影當中的一個亮點。
當小Cosette出現時，我剛剛緩和了一點的淚意竟然更加洶湧！都是被她唱的「There is a lady all in white……」這幾句給害的，因為一下子聯想到她歌聲裡面的a lady in white實際上就是剛剛死去的Fantine，而Fantine死前唱的「And tell Cosette I love her」剛好對應了Cosette的「She says 『Cosette, I love you very much.』」頓時眼淚就嘩嘩的了~~~~金髮小蘿莉手裡的那個殘缺的破布娃娃也是淚點，越看那布娃娃就越想哭，總是忍不住去想自己的寶寶~~~以致於後面的老闆和老闆娘出現那段基本沒找到音樂劇里那種歡樂感，倒是被那個聖誕老人雷了好幾下，不過這一點也挺符合原著中聖誕節這一時間的。值得一提的還有小C和小E在童年時先後出場以及在旅館夫婦倆面前兩種截然不同生活的小鋪墊，小時候的小E在音樂劇里是沒有的，但電影裡把她加進來，這樣更能體現兩人長大後身份地位的反轉，個人比較欣賞這個小細節的改編（別說戴藍帽子的小E還挺像sam妹子滴~~~）
接著就是修叔父女倆的戲啦~~~從一開始修叔對著膽怯的小Cosette非常紳士的一揖，以及聽到她的名字時修叔臉上的神采，到他把小寶貝抱著走出旅館，這一段的修叔比前面的更加可親可愛！尤其是他之前抱過Fantine，之後又同樣充滿溫情的抱著她的女兒，這兩抱都抱得太男人太帶感了，覺得狼叔的形像在我心目中突然高大了無數倍~~~~~~~
後面修叔乍一見到老闆老闆娘的時候那段唱和音樂劇中的不大一樣，插上了一段告訴孩子她的媽媽已經不在的唱段，個人更喜歡電影裡的（具體調子是「IDAD」中的，當時聽著很舒服，也很辛酸，可惜萬惡的原聲碟里為毛沒有？？？）三個人一邊推來躲去一邊唱著「Waltz」這段，看著比前面的「Master of the House」喜感多了！叫錯名字的情節真是個百看不厭的包袱，所以導演在全劇忍不住抖了兩三次，笑果真的是不錯~~~小姑娘在這段的表演也挺出彩的，話說她在全劇中表現的機會沒多少，這裡算是比較體現演技的了~~~不過，老闆老闆娘在電影裡的妝容總是蒼白著一張臉，老闆還總是裝嫩賣萌，看著他們確實無感，反正不如10th裡的大鼻子伯伯和胖媽媽更讓人喜歡~~~~他們倆是屬於一走出來什麼都不干就能讓人打心眼兒里歡喜的那種！
不得不承認，修叔在馬車裡的那段「Suddenly」確實好聽！看電影之前就聽說加上了這一段，而且也聽過原聲和修叔在頒獎禮上現場唱的，這段的歌詞也很喜歡，沒拿到奧斯卡原創音樂獎真的挺可惜~~~
可能是評委覺得調子比較平淡吧~~~不過我覺得這首歌和音樂劇整體的格調旋律其實還是很搭的，聽慣了音樂劇的人估計也不會覺得這段很突兀，作曲能達到這一點就已經很不容易了~~~更何況還有那麼好的詞和那麼好的意境~~~這首歌我覺得應該算得上是全劇中的第二個亮點了~~~修叔唱這段時那種兩眼發亮的神情好讓人難忘啊~~~
接下來就是Valjean和Javert的追逐那段，不知怎麼我總在想，跟著Valjean狼狽逃命，上躥下跳的小C現在會怎麼想呢？會不會覺得剛出虎穴又入狼窩呢？這苦命孩紙啊~~~~
當他們逃到修道院時的情節和那段唱是新加上的，完全可以稱為是亮點第三、尤其是修女們聖潔的歌聲配合上Valjean重獲新生的唱腔，特別有新意~~~~~~~
熊貓叔飽受詬病的「Stars」俺就說幾句，可能是早就看了影評，對這一幕已經做好了充分的心理準備，所以在這樣的情況下聽來覺得也沒想像的那麼不堪啊~~~~大家為什麼非要把羅素叔跟PQ叔比較呢？有可比性的嗎？羅素叔叔的嗓音是屬於比較沙啞綿長的，尤其喜歡他很有磁性的低音，能直唱進入心裡去的感覺。只不過他的高音不太給力，不如PQ大叔的有底氣有力度有高度有亮度，而且鼻音還很重，總好象鼻塞似的，聽著悶悶的~比較重金屬~~~~好在結尾處氣勢壯大的過渡音樂遮掩了最後一個高音的不足，直接將我們帶到九年之後的巴黎，這一點也跟音樂劇設計的不一樣，原來的「Stars」應該是在九年後。
說到配器，電影版的處理還是很讓人滿意的，既保留了一些經典的又有新的創意和變化，比如前面「Waltz」裡面去掉黑管的聲音，加上了手風琴，令音樂變得更有吉普賽風格，正好配合了老闆和老闆娘的裝扮~~~再如「stars」後面的這段過渡音樂，鏡頭拉到小G那裡時，風笛（或者是長笛？）加進來，一下子就令巴黎的這段「look down」顯得更富童趣。
話說電影版的小G絕對是個驚喜，我老公看完電影后直讚他演的特別有神兒！這孩紙開始時乍一看沒多驚艷，長得就跟小時候零食裡的贈品「印第安毛孩兒」似的，不像25th裡的那麼俊那麼搶眼。但看到他倒坐在馬車後面唱第二段的時候，就開始感到他可耐了。他的可愛來自於骨子裡透出的機靈和狡黠。更來自於他聲音和動作的大氣，讓人看著非常舒服。
第一次看這一部份的時候，到了ABC小青年們出現時覺得特別興奮，因為終於可以脫離阿澤西們看看年輕的帥鍋啦~吼吼~~~~~但悲劇的是除了小馬、大E，以及到了Red and Black時才分清楚的大R以外，其他的基本是一團混亂，看到最後基本混到面熟的只有那個最愛抱著小G的帥鍋和一枚傻笑男，後來才知道原來他們就是古費拉克和若李。看了第三遍之後，我居然才後知後覺的發現起義開始時在街巷裡和別人抱著親親的男淫居然是我家大R！！！話說我看前兩遍全以為那是路人甲來的~~~~
總之看過三遍之後，我對ABC小青年們的評價如下：
小馬：雖然長相普通但是魅力非凡，有擔當、有男人味、睿哲、多情……唱功也堪稱一流，作為男二號當之無愧，比起其他小青年也確有過人之處，非常值得兩個女主去愛。和小G一樣，屬於開始不太驚艷，之後越看越愛的那種。
大E：長得很帥，看預告片時還是很驚艷很搶眼的哦~但後面越來越不耐看，越來越不受待見，可能是太年輕了，所以在電影裡和我想像中的領導者形像有點出入，好吧，我承認主要還是拉麵大大惹的禍，曾經滄海難為水嘛！總感覺電影版大E不但假正經而且不解風情，起義的時候繃著一張臉更像恐怖份子報復社會似的，主演原因大概在於他臉上那怎麼都無法忽略掉的邪肆~~~至於大家普遍說他沒有存在感，我覺得這不是他的問題，畢竟人家百老匯出身唱功還是不俗的，關鍵是他的唱段被減掉了許多，所以肯定不如演唱會版裡面大E大段大段的唱更能給人留下深刻印象。
大R一句話說，那就是好看的不一般啊~~~~無論是眼神表情頭型裝扮唱腔還是動作，都有強烈浪漫氣質透出來。時而憂鬱，時而熱情，時而深沉、時而不羈、時而漫不經心、時而孩子氣~~~儘管在腦海中，肉排的形象才更加R一些，但也好喜歡這樣的浪漫天使R，導演安排了一個這樣的他，一定是為了讓他的美好來渲染起義失敗時的殘酷吧！真的像原著里寫的那樣，讓人感覺像是一朵花被扼殺了。如果他的鏡頭再多些就好了~~~再次怨念「Drink With Me」的被剪！
公白飛：直接被忽略，木有特色。不看演員表的話相信沒哪個大大會認出他。
若李：奇怪導演為什麼要給他那個違和的傻笑特寫~~~~煞風景啊~~~~其實人家本來不難看啊~~~
古費拉克：特寫鏡頭頗多的，總覺得他帥的有點怪，有的鏡頭很有型，有的鏡頭不好看，很有親和力很有愛的一枚，稀飯他憐惜寵愛小盆友的樣子。
ABC其他：似乎還沒有那個縫紅旗的大嬸有印象。看了三遍都沒有記住誰是誰。
接著按情節開始YY。喜歡巴黎的「look down」里跟著一群小盆友走的長鏡頭，直接拉到小馬和大E那邊，小馬的外公出現的幾個鏡頭以及小E尾隨的情節設計緊湊，將音樂劇里沒點明的關於小馬身世的部份以及小馬和小E的鄰居關係也演出了一些。
在25th時就很喜歡sam妹子的小E，總覺得她比較野性的裝扮和大方的長相很符合心目中小E的形象，尤其是25th里她第一次出場時，雖然沒有唱只是亮了個相，但覺得很驚艷。不過25th里唱的方面，除了「A Little Fall of Rain」每個低音都被呻吟代替總下不去這一點不太喜歡之外，別的都滿意。當知道電影版的小E是她演時，委實開心了一陣子。
不得不說電影裡面把她拍的好醜，眉毛、頭髮、臉色、造型都不及演唱會上的美，只有那纖細的腰肢讓人驚嘆。它怎麼就那麼細呢？勒成那樣怪不得唱起來也聽著上不來氣兒似的。不太喜歡她站在小馬家門外唱她知道他是有錢人時的那種表情，特別不自然。大概她想要的就是這種既有些扭捏又帶點獻媚的樣子吧。總之她剛出場的那幾個情節，前後表情變化跳躍的挺大的，給人一種變幻莫測難以捉摸、別彆扭扭的感覺，看著不太舒服。
當小馬和Cosette初遇時，Amanda的Cosette和Valjean出現的一幕拍的特別唯美，才子佳人的一見鍾情永遠是世間最美好的畫面，就連Amanda的身上都像籠罩著一層光暈，美的跟仙女一樣。小C的美和小E的醜，小C的純白和小E的烏黑直接點出她們之間的雲泥之別。貴族出身的小馬，其實和小E根本不同世界，各位爺兒們，如果你是小馬，你選誰？
廣場上的一段鬧騰暫且忽略（實在是這個版本的老闆和老闆娘一出現就想趕快跳過）小E在這認出小C的情節設計很有戲劇感，正因為她從一開始就認出了小C，後面保護小C的行為才更能顯出小E的偉大！
其實個人還是喜歡小E勝過小C的，怨念電影中沒有像25th那樣給小E一個華麗麗的出場。但如果問問妹子們更想要變成誰，相信沒人會選小E吧！小C的人生是典型的童話故事，既是灰姑娘又是長髮公主，最後總會攬盡三千寵愛。而小E的人生除了現實還是現實！無論外表多堅強內心多燦爛，始終都只能是on my own。
小馬請小E幫助去找小C家的那段唱簡直太驚喜了~~~不知道這是以前音樂劇中的唱段還是電影裡新加的，坐等高手指點。總之是第一次聽到，調子來自「A Little Fall of Rain」。這樣一來，他們之間愛情的開始和結束都用了這首歌來前後呼應，乍一聽到既驚喜又感慨。一直就很喜歡A Little Fall of Rain的親啊~是不是同感呢？
接下來終於到了期盼已久的ABC Cafe時間，這一段看了三次後的結論是：小馬唱的好激情，第二段明顯壓過大E的第一段，大R超級帥，超級帥，超級帥~~~~~
有大大在帖子裡專門指出大E和小馬基情四射的N個細節，這裡我也是越看越鬱悶了，為什麼小E來找小馬的時候，大E對於小馬的行蹤那麼關注那麼在意呢？真是讓人不想歪都難啊~~~~~
原諒我的腐，因為接下來我會繼續腐下去~~~~Cosette和Valjean在卜呂梅街家中的一段本來唱的挺好的，但也讓人很難不產生怪異的趕腳。尤其是狼叔衣襟半敞性感的出現在Cosette房裡時，他倆的表情和對話怎麼看著就那麼曖昧涅？我儘量強迫自己不要想歪~~~~
「In My Life」這段怎麼聽都是小馬唱的最好，尤其是「And my life seems to stop As if something is over And something has scarcely begun.」這一句，真的像極了球叔那種春風拂面的感覺。（在此向球叔致敬！）
「A Heart Full of Love」真的可以讓人瞬間產生愛情的感覺~~~人生若只如初見啊啊啊……喜歡那個小院和鐵門上的撲扇翅膀的那隻蝴蝶，喜歡黃昏的感覺，跟想像中完全一樣~~~~~
「A Heart」裡面，個人一直最愛聽小馬的「Cosette, I don't know what to say」這一句，當然每個版本處理這一句都有些許不同，電影版第一遍聽的時候，不大適應說唱結合的表達方式，但聽第二次之後適應了便能體會出它的妙處，這一段的小馬感情真摯，絕對是情竇初開小青年兒的模樣，不過為什麼我總是覺得他長得很像TVB的陳豪呢？
 Amanda雖然唱功一般，但比起10th和25th中的Cosette絕對算得上是最好的，既膽怯又羞澀，還有大眼睛裡清晰可見的憧憬和大膽的愛意，不慍不火。
sam妹子在「In My Life」時面部表情依舊變化得比較炫目，讓人不自覺的聯想到川劇變臉~~~~「A Heart 」時唱功開始凸顯，明顯蓋過了另外兩個人，臉上的憂傷也表現的恰到好處。後面不惜得罪自己的父親也要保護情敵的做法令人動容，某大大的影評上說她這樣做的目的僅僅是因為小C是Marius愛的女人，老媽感嘆說這才是真正的愛情。但我卻覺得，她其實從一開始就對自己的愛情不報任何希望，她比誰都愛Marius，但卻比誰都自卑，比誰都清楚他們根本不同世界。Cosette是小馬心目中的女神，同樣，她也是小E的女神，她不惜一切保護小C的情結是為了小馬，更是為了她自己。小C所代表的就是她自己無望的愛情。只是她的高尚在於，面對觸手可得卻又遙不可及的愛情時，她選擇的不是摧毀，而是成全……
看第一遍時本以為這段結束後面緊跟著的會是最為激動人心的「one day more」，所以在鏡頭一下子跳到「on my own」的時候一下子沒適應過來，接下來就光盼「one day more」去了，沒靜下心來聽sam妹子唱，第二遍第三遍看的時候就很入戲了，覺得她在電影裡唱得要比25th好呢，尤其是結尾處第二遍副歌的「Without me his world will go on turning」這一句，感情很投入，給人印象特別深刻。就是表情咋看著那麼憋屈啊~~~~（萬惡的造型師，把美小E還來！）於是乎第二次看時我又中槍了，這還是第一次聽這首歌的時候哭~~~~第三次看的時候又是很無聊的發現唱這歌時的背景似乎就是後面起義時街壘的所在地呢~~~~
「on my own」的結尾處，小E找到小馬，將Cosette 離開的消息告訴了小馬（經大大提醒才發現的確是這樣），她在這裡沒有把信給小馬，定是為了讓他以為小C不告而別了，讓他對小C死心，而自己則更堅定了守護他的決心。這裡既是小E在給自己爭取最後的機會讓小馬愛上她，也是小E唯一的一次小小自私吧~~~~~~~這也是為什麼「on my own」唱完後，她的表情又像是充滿了希望的樣子。「one day more」終於開始了！
話說看電影之前，我曾想像過很多種「one day more」的處理，也就此和老公討論過，都覺得會是每個人在不同的場景唱，鏡頭交織更替，結果電影的拍攝真的如此，但電影對這一段的處理比我想像的好得多~~~~之間涵蓋的劇情容量大得完全超乎想像。比如小馬到卜呂梅街尋人未果，和Cosette跨越空間的合唱（話說這一段我最初看演唱會版還奇怪，小馬不是唱完A Heart就走了嗎？怎麼又回來鳥~~~狂汗）；還有小E女扮男裝，特別喜歡這部份，總算展現出了小E野性的一面。儘管纏啊纏的動作有些老套，但果斷性感啊~~~~ Cosette和修叔在馬車裡的眼神不知為什麼總會讓我想到「同床異夢」這詞兒修叔不斷用他沙啞乾巴的聲音吼著「one day more」，覺得就從這首歌開始，他的唱開始走下坡路的~~~~Cosette的聲音則是氣若遊絲~~~大E和老闆老闆娘居然摻和在一起了，但是這種設計倒也不違和，再次為大E平反下，真沒覺得他怎麼沒存在感~~~帥哥走到哪裡都是帥哥啊~~~另外小馬回到組織抖旗子的動作真是超帥（我承認這一下的確蓋過大E）；最後羅素叔的出現真是華麗麗，他一出現似乎一下子把氣氛調動起來了。混聲部份也是他的聲音明顯蓋過所有人，前面提過這一點了，在此省略……總的來說這一段看得眼花繚亂非常過癮，但是聽起來卻總覺得在氣勢上差了點，沒有演唱會版那麼讓人熱血沸騰，其是前半部份，後面加上羅素叔之後明顯好了些。喜歡最後長鏡頭拉出去搖紅旗的場景，感謝導演大大保留了經典畫面啊~~~~~
起義的序幕終於拉開，第一次看時，因為受預告片的影響，原本以為電影最後出現的那個奢華街壘就是起義時的街壘，當看到實際的袖珍街壘時好一個不適應，心想這法國起義怎麼跟小孩子過家家似的，規模這麼小呢？第二次看的時候適應了，反而覺得電影拍攝很寫實，一邊的老爸卻又在那嘟囔：「這就是法國革命？也太兒戲了吧~~~」我無語~心想可能是被中國那些革命片動輒幾千人的陣仗影響了~~~~第三次看時結合將軍葬禮那一場便越看越入戲了~多希望真正的起義是跟電影最後的一幕那樣有無數人加入到ABC的行列中那~~~~
「Do You Hear」在將軍的葬禮上和起義的過程中出現了兩次，兩次都用的很巧，典型的好萊塢大片風格。起義過程中也有許多亮點讓人很難忘，一是將軍葬禮上ABC們一個個從人群中站出來，大E小馬並肩耍帥，令人腦海中就只剩下這三個字「高——富——帥」。二是小G的可愛表現，尤其是死去時候純純的臉蛋和半睜的眼睛。三是羅素叔的萌樣，尤其喜感的是他被綁在地上的樣子，跟前面他收到信的時候腳底下那個正在抖來抖去的犯人姿勢好像，都是抖啊抖的~~~四是大E打羅素叔時那一悶棍~那叫一個帶感啊~看得我好一陣歡樂！五是小馬在第一次開火時沉著冷靜機智解圍的情節，簡直太男銀了~~~讓人對他的好感度瞬間提升數倍，又一次無情得將大E降低一格。所以說大E不出息基本和演員無關，主要怪導演沒給表現的機會。
還有幾個讓人心情特別沉重的情節：
沉痛之一：小E自始至終保護著小馬，並為了他中槍，有感於小E快要死了卻還記得最後將小C的信給了小馬，而小馬之前肯定也是在裝作不知道小E對她的愛，現在一挑明，「A Little Fall of Rain」裡面就基本全是感動了~~~~~話說這一直是我非常喜歡的一段，電影處理的跟我想像中的一樣淒迷。但我總覺得小馬在這裡有短暫背叛小C的嫌疑，畢竟女追男隔層紗，如果小E在這裡活過來，搞不好真的會是二女一夫的結局呢~~~~Sam妹子的表情總算沒有再那麼變來變去，而是比較自然流暢了，可能是因為小馬在一邊聲情並茂配合得到位吧。唱的也比25th好無數倍，覺得她直到現在才好像是真的入戲，但可惜她的戲已經沒有了~~~~~~~
沉痛之二：「Drink With Me 」和第二次的「Do You Hear」都特別讓人感動，再次吐槽大E對小馬明顯的照顧，那麼多人在哪，唯獨讓小馬趕快去休息，而把眼神哀怨的大R晾在一邊~~~好不容易大R帶頭唱了首「Drink With Me 」卻不給表現的機會，愣是把第一段給活生生截掉了~~當時我被狠狠閃了一下，那叫一個難受啊~~~~不過「Drink With Me 」裡面也有個小小的突破，就是把小G拉進去唱和聲了，喜歡~~~~
沉痛之三：修叔收到小G信時念信的那段，尤其是念到Cosette也愛著Marius時，影院裡還有人在竊笑，但我卻覺得Valjean毅然決定前去救助Marius的行為實在是太偉大~~~試問天下又有幾個人能夠做到呢？老丈人和女婿本來就該是天敵啊~~更何況這裡的小馬並不是光明正大的出現在他的視線里，頗有偷香竊玉之嫌~~~這個認知在看音樂會和音樂劇時並沒有感受的那麼深刻，而看電影，尤其是看第二遍第三遍時，聯想到這個決定讓他徹底結束了與Cosette相依為命的日子，孤獨終老，便覺得特別感動感慨。對於修叔放掉羅素叔那段基本無感，相信誰看了他那個萌熊貓樣都不忍心殺害吧！
沉痛之四：小G犧牲的時候，連對方的官兵都覺得不忍，第二次開火時打頭的官兵唱的那幾句少了一些威脅而多了一些愧疚和無奈，這一點改編的很好。最讓人心顫的就是士兵們用炮火攻擊街壘的時候，有些青年們為了求生不停的敲打著房門，而市民們卻無情的不去施以援手，真的應了渣字幕裡的那句「世人就像牆頭草隨風倒」~~~可能這些青年們開始是僅憑著一腔熱血參加了起義，直到現在才算真正意識到了失敗和死亡的可怕~~~又有幾個是如大E大R小馬般真正無怨無悔呢？
當大E和幾個青年被逼到樓上，一串槍響過後，身邊的人皆以倒下，只有他一個仍然活著的時候，如果沒有大R從槍林中走過來，站在他的身邊，相信他在死前一定不會如此淡然和英勇了吧！看似放蕩不羈但卻是最為有情有義的大R~~~~起義開始時他還似乎漫不經心，但最後一刻卻比那些開始時正氣凜然搖旗吶喊但最後卻哭著求救的無知青年們不知勝過多少倍！這就是愛情的力量啊~~這就是文藝青年和2B青年的本質區別啊~~~最後就義的這個情節看過，對導演前面的偏心眼基本可以釋然了！大E和大R之間能保有最後這一場，夠了！
寫到這突然想到差點把最重要的「Bring Him Home」給忘了，這一段中小馬睡著的樣子的確惹人憐惜，但修叔的唱腔的確是讓人感覺很不適啊~~~~聽著總覺得是在乾嚎~~~~好了就寫這幾句吧！
慶幸於音樂劇中唯一的一段純音樂沒有被刪，還配上羅素叔給小G戴勳章的畫面。有這個情節過度一下，羅素叔後面的自殺還不會顯得太過突兀。
各種感動各種沉重之後，到了Valjean救Marius這場，原本這場戲應該很驚心動魄的，演員在下水道裡的表現也的確算是奉獻了，但為什麼我看了三次，三次都忍不住想笑呢？尤其是滿身泥濘的修叔將破麻袋似的小馬拖來拖去的鏡頭，總讓我忍不住想到《新紮師妹》《超級英雄》等一系列電影裡為了保護別人反而將人誤傷的鏡頭。第一次看時老公還忍不住問我：「誰那麼倒霉？被他這樣救法還不如死了算了！」我汗啊~~~~我忍啊~~~我知道這樣的時刻我不該笑啊~~~但是我忍不住啊~~~~~
話說這裡老闆的那段狗咬狗的確剪的應該，不然一定會顯得非常拖沓，而且在下水道里唱似乎更有笑果的說。
羅素叔的「Javert's Suicide」總的來說似乎還不如「stars」。這兩首歌比較值得讚的首先是背景襯托的特別大氣，「stars」中遠處的巴黎聖母院影影綽綽，「Suicide」中護城河和天空中陰雲密佈的景像場面宏大，其次是兩首歌裡一模一樣的走邊邊鏡頭前後照應，寓意深遠，羅素叔「Suicide」里唱的似乎比「stars」更加有氣無力，更加柔情萬千，我不得不懷疑如果沒有大氣的背景和音樂襯托著，恐怕大家會吐糟的更加兇猛吧~~~~不過看著大大跳下去的一瞬，仍然覺得難過。懷念PQ大叔風情無限的將一縷頭髮挑出來~~~懷念萌萌的大熊貓Javert~~~~~~~
有一個同事看完後只問了我一個問題那就是：Javert最後為什麼自殺了？我回答：「難道你不覺得他和修叔之間基情洋溢嗎？想像一下是什麼原因能使得一個男銀十幾年時間不懈滴追尋著另一個男銀，最後又為他而死呢？哈哈哈哈~~~~~」她聽後無語。我承認我腹黑了，我承認我又忍不住腐了一下。個人真的很喜歡腐一腐「JV」,儘管電影裡他倆的互動遐想空間很低，不過我同事的這個問題恐怕也代表著絕大多數第一次看這個劇的人的共同疑惑吧~~~~
接下來的「Turning」被縮減到了四句，但仍然不減哀傷之情，唱最後一句的那個妹子長得好漂亮好搶鏡啊！吐槽小馬躺在床上時的悲催特寫，毀形象啊~~~~看第三遍才發現小馬昏迷醒來看到外公人影的小細節。
很多人都讚過小馬的「空桌椅」，我就不贅述了。其實看25th時，對這首歌幾乎沒印象（原因神馬的相信不需我說），直到看了球叔的「空桌椅」時，才對這歌驚為天人，從此一發不可收拾的愛上，電影版空桌椅的表演絕對可以算得上整部劇中難度係數高的，小馬的表現絕對屬於上乘，無論是前半部份表情冷靜但眼角滑下淚水的一幕還是唱「Oh my friends, my friends, don't ask me……」時的情緒瞬間爆發，都表現的很到位，讓人看著很過癮，其實個人覺得拍這一段除了主角特寫以外別的東西真的可以有，像音樂會那樣讓小青年們再出來亮一亮固然不可能（那樣的確挺滲人的，尤其我第一次看音樂會時著實發毛了一陣），比如房間裡一些陳設的掃過啦，或者是對ABC們的追憶啦等等鏡頭也可以加一點的嘛~~~~最後小馬唱完一低頭，Cosette的大特寫出現，的確有夠突然的，看了這裡才知道為什麼有大大評論鏡頭切換生硬神馬的。
Cosette和Marius第二次唱「A Heart」是在小馬家裡，似乎情節設計的是Cosette和Valjean將小馬送回了家，小馬也跟家人互相諒解了，有種大團圓結局的感覺，亮點是小馬的外公老爺爺也張嘴唱了，而且和修叔的聲音互相彌補效果奇好。
有感於這一段中修叔歪著頭站在門口的唱和，這裡的他明顯比街壘上時蒼白憔悴了許多，精神上也看出了老態，令人十分辛酸。不知為什麼看完電影后這個畫面總在腦海中揮之不去，這種感覺是之前的任何一個Valjean都沒有帶給我的。可能是他的面部特寫讓人不自覺的想到了自己的父母吧，當兒女陷入愛河時，又有誰還在乎自己父母的孤寂和失落呢？
最心酸的除了這個畫面還有接下來修叔和小馬表明身世以及修叔獨自離開時配樂版的「Suddenly」，同樣是這個旋律，同樣是在馬車上，以神力著稱的男人，竟然虛弱的連一隻皮箱都抬不起來，九年前的Valjean懷抱著小小C那種幸福和欣喜，九年後獨自一人的冷清和淒涼~~~~但前後的落差如此之大~~~~~生命中的種種坎坷都沒有將他打倒，但沒有了小C,這個堅強的男人終於垮掉了！
總覺得小C之於Valjean而言，就像是情人般的所在，他將一生中所有的愛都寄託在了小C的身上，無論是父愛，對親人的愛，還是情愛，就像他最後對Fantine說的那樣，小C就是他生命的全部。從第一次在樹林裡撿到她，到後面的亡命天涯、相依為命，到一天天看著她長大成人，最後眼睜睜看著她離開自己~為了她的幸福和聲譽，他還要繼續用死前的孤寂來付出和奉獻，晚年的Valjean真的好淒涼啊~~~~~
最後一場戲中，修叔的表演和唱功終於又扳回了一程，算得上是善始善終了（中間部份輕飄飄掠過）~~~~當小馬告訴小C是修叔救了他，並將他送到她身邊時，小C輕輕親吻修叔的手，從這裡開始我就開始受不了了，到修叔唱到It's the story Of those who always loved you.時便直接崩潰~~~~那叫一個淚奔啊~~~~~
這一場中的安妮公主面容特別安詳，寇叔的出現又是一個驚喜~~~雖然少了小E，但感覺這樣處理更好！畢竟小E跟修叔之前並沒有什麼交集，又是年輕一輩，在這出現似乎不大合適~~~對修叔分身離去的那組畫面特別讚嘆，陰陽兩隔啊~~~~~繼續淚奔~~~~~
最後的街壘畫面絕對堪稱整部影片的經典鏡頭~~~好想跟著一起站起來唱啊~~~~寫到這感覺比起最後的「Do You Hear」來說，一切的語言都是蒼白的~~~~~估計所有第一次看的人觀影之後腦海中迴蕩著的也只剩下「Do You Hear」了吧~~~
呵呵，最後插播個笑話，老媽看完大讚電影好看，還親自打電話幫我拉人，說是電影場面太宏偉了，我問她宏偉在哪？她說Javert跳下去的時候，感覺絕對是真人往下掉，砰地一聲就被水沖走了。還有最後的街壘堆得那麼高那麼單薄，不知道他們是怎麼站上去的，眼看就有人會掉下來了呀~~~~~~~~我那叫一個寒啊~~~~
基本寫到這裡完結了，看看15000字有餘，真沒想到第一次寫影評就掰了這麼多~~~~後面想到什麼再補充，請大大們批評指正哦~~~~~~~