形式、嘲諷以及立體派電影

一直都非常喜歡鬼才導演昆汀`塔倫蒂諾,一開始吸引我的是他那濃郁的近乎標誌性的暴力美學,乾淨,俐落,暢快淋漓——那是初看《追殺比爾》時；在看過《落水狗》以及《黑色追緝令》之後，則對昆汀有了更進一步的認識，那更多是在表面的感官刺激之下關乎於影片敘事手法和形式風格上出乎意料的表達。

    對於這部獲獎無數票房超高IMDB排名前五的《黑色追緝令》，似乎各種褒貶都已經不算太多，關於圓形結構的解析也被大家不厭其煩的津津樂道了不知多少回。喜歡這個套路的人將其奉若神明，不理解這種非常規結構的觀眾也始終難以理解導演為何要這麼做。對於此，另一位喜歡玩結構的導演曾說過一段非常有意思的話，「……我想嘲弄人們在電影院燈光變暗而20世紀福克斯的標誌出現時心中帶有的期望。」這種毫不掩飾直接將矛頭對準無辜觀眾的態度同樣出現在昆汀的電影裡。分割為好幾段的喋喋不休的故事，不止一個的主人公以及跳躍的時間線無疑是在挑戰觀眾們的大腦。習慣於經典敘事模式的觀眾們在第一次接觸到這種異色作品的時候，難免不去想劇中角色「他們究竟在幹嘛」「他們為啥要這樣」「咦，等等，剛剛到底發生了什麼」諸如此類問題，而昆汀則很不負責任的我行我素，直接對觀眾進行著一次又一次的嘲諷。

    觀眾對類型片的期待來自於過往的觀影經驗，比如黑幫片，必然流露著冷酷，殘暴，血腥和死亡。而《低俗》裡的黑幫，卻是一邊談論著漢堡一邊等著時間差不多了再破門而入,一不小心被人在廁所里干翻,昆汀表現出這些殺手除了冷酷無情之外的另一面,像個普通人一樣,並且頻出意外。不得不承認的是，全篇的「意外事故」非常多，意外的被爆頭,意外的吸粉過量,意外的爆菊……昆汀教育我們，任何時候，再威武的角色，都會發生意外。像這樣的黑幫故事,確實是顛覆了大眾對於殺手的認識。在這裡昆汀體現出一種對好萊塢模式化的無情嘲弄。觀眾不得不被迫調整對於事件的「期待」，從而積極地而不是被動接受的捲入到導演事先策劃好的這場影像里來，真正參與到電影中來。觀眾在觀看中（甚至之後）始終是抱有一種好奇的，不斷地進行猜測預判，最後才得到滿足，並且不一定完全滿足。
    當然,觀影經驗可以不斷被刷新,慣例也可以逐漸改變,而一部好的藝術作品,總是能自己創造出新慣例，組構一部電影的方法也是無限的。除開圓環的結構，《黑色追緝令》的繁多主人公以及看不出主線的情節，從形式上來看卻像極了20世紀初的立體派繪畫。當然我不清楚昆汀對立體派繪畫理論有多少了解，只是自認為二者有著頗有意思的聯繫。

    如同畢卡索和布拉克的畫作, 立體派的畫家們將不同狀態及不同視點所觀察到的對象,集中地表現於單一的平面上,造成一個總體經驗的效果。這表現在《黑色追緝令》里，則是集中表現了朱爾斯、文森特、布奇以及馬沙等諸多角色，每一段切入的視角不同，看似無關卻緊緊相連。在第一個故事裡，文森特成為米亞的守護者，而最後一個故事裡卻一露面就狼狽的死去，之前觀眾對於文森特累積起來的好感以及期待最後化為一場空，讓人看到即使是同一個人，在不同視點裡截然不同的狀態，有時候他是一個兇手，有時候卻是一個拯救者，有時候是一個權威，而有時候卻變成一個受害人，而我們看到這所有的面，綜合起來才是一個人生活的全部。昆汀依靠理性﹑觀念和思維，不從單獨一個視點來看待人物和事件，把從不同的視點所觀察和理解的，形諸於畫面和鏡頭，從而表現出時間上的持續性。昆汀讓我們看到，事件之所以不同，常是一事件與另一事件之間的關係造成的，這造成一種新的思考方式：了解，是在考慮所有居中的人物和事件。

    昆汀將不同的視角雜糅在一起,組合成了這部《黑色追緝令》,如同一幅在時間軸上的立體派的繪畫。另外，由於非線性的敘事，時間軸也看起來變得支離破碎，不可捉摸，而我們在習慣了線性敘事之後,並不能直觀的意識到發生了什麼。如同立體派採取散點透視將把三維空間的畫面歸結成平面的﹑二維空間的畫面,昆汀也採取了類似的方法將原本四維的世界變成了平面化了的時間,這種把時間和空間近乎抽象成幾何形式再將其重新組合而成的美感,使得《黑色追緝令》產生了與眾不同的美感，一向喜歡錶現滿地血泊和滿口髒話裡的痞子昆汀，在電影形式上的非凡創造力確實值得去稱讚。

    回歸到電影本身，昆汀在塑造人物性格上也花費了不少細節功夫，每個角色都有著獨立的個性，即使在正邪雙方並不明顯的情況下，這部電影也呈現出立體派的稜角分明的感覺，這也是為何觀眾會覺得看的「過癮」。

    《黑色追緝令》的背後，帶給無論是觀眾還是電影人一種對電影的思考和探尋。要知道，電影可以包括任何東西，而且，電影就是電影，不是其他。